本文通过对透明性在美术史、视知觉两条脉络中的考察,结合具体的艺术作品,讨论透明性在艺术实践中的特点和具体表现,思考个人创作中的透明性并尝试探讨透明性的更多可能性。论文分为三个部分。第一部分是透明性的文字释意。第二部分是对透明性的历史考察,共分为两小节,第一节在美术史中考察“透明性”的来源,追溯到十九世纪写实主义及其去主体性的“求真求实”表现世界的绘画观念;第二节考察在视知觉中透明性理论的发展、应用,以阿恩海姆等人的视知觉理论为基础分析在艺术实践中透明性表现的具体特征,以立体主义代表人物毕加索、布拉克等人的作品和柯布西耶的建筑为例。论文第三部分以有关空瓶和水母的创作,结合第二部分中谈到的透明性的特征,以作品中透明的物质材料、透明性的空间、以及画面的显隐关系层面论述“透明性”在个人艺术实践中的表达。