本论文认为诗歌还是戏剧这一文类上的区分并不十分重要，从文类的惯例出发，诗歌中可以有较强烈的戏剧因素，戏剧中也同样可以具备较为强烈的诗歌因素。我以“萧开愚诗歌中的戏剧因素”来命名我的论文，一是从内容上说，在萧开愚诗歌的不同阶段我们可以发现大量的观看，以及大量的戏剧性情绪和情景，诗歌与生活的互文性非常明显；二是从手法上说，在诗歌中对十八般武艺的综合手法的强调，也与戏剧的综合特性非常契合；三是我想有意淡化诗歌和戏剧的文类差异，而着意强调显然在他那里更为重要的诗歌理想国。在其诗歌中，萧开愚以某种思想或思想方法代替了对某种单一的诗歌美学的追求。作为一个诗人，他的思想方法当然包括对美的寻求，同时他的思想方法中也包含着对认知和道德的寻求，真善美在萧开愚诗歌中同时出现的要求一方面体现了其诗歌的综合性和互文性，另一方面则体现了其诗歌面对生活的洞察力和承受力，我在论文的结语部分中以“看的能力，被看的能力”来概括这种洞察力和承受力，在萧开愚那里，诗歌最终是要与生活发生关联的。诗在诗之外，这才是最重要的。 萧开愚的一个重要贡献在于他对诗歌理想国的寻求。寻求的过程漫长没有尽头。这一点在萧开愚对其短诗《布莱希特故居留言》的修改上体现尤为明显，“近而隔离”蕴含了萧开愚对事物以及事物通过语言所生发出的具体关系的仔细而反复地辨认，“是但又不是”的句式始终在纠缠着他，他也始终诚实而自愿地纠缠在这上面。他由此发现了事物和语言自身的不同层次，并进而发现了诗歌内部的修辞动力和语言生成问题。而萧开愚之所以强调诗歌的层次性问题，是因为他的诗歌理想国的存在，他以诗歌理想国为价值参照和祈向，以“近”的方法将不同的词或物关联起来，又以“隔离”的方法将看起来相近的词或物区分开来，前者需要持续的关注，它要求一种关联能力，而后者需要一种对差异的洞察，一种区分能力。萧开愚的诗歌理想国就建基于这种不停息的关联与区分之上，也因此，他的诗歌理想国里没有固定的、实体化的善，而只有对这种善的辨析与寻求。