时间一直是一个最为常见而又神秘的主题,在各个学科和领域的探索研究中都能看到时间的影子。哲学家、诗人、神学家、科学家、艺术家长久以来都在尝试去定义或把握时间的本质,这一过程始于对时间的隐喻,而隐喻使得时间有了众多可以被感知的形象。从古至今,艺术家们都用个人的、受地域文化限定的方式来“描绘时间”,展现他们对于时间的认知与思考。公共艺术中空间性是显而易见的,而时间性往往是作为作品的内在驱动而隐于其中,难以为观者所察觉。本文尝试分析并解读公共艺术中的时间性,从几类具有代表性的艺术作品中概括与归纳了四种不同的时间表现形态,试图探寻时间相关的艺术作品中所含的内在精神联系。本文的目的并不是为了探讨关于时间的真相或意义,而为发掘“表现时间”这一方式作为创作手段存在于公共艺术中的现实价值,并思考如何能使之有所延伸。本文认为将描绘时间的方式作为一种创作方法结合到实践中,于创作者而言可以拓展作品的视野广度,进一步发掘作品本身思维深度,提升与观者的交流与影响力。于公众而言,好的时间性公共艺术可以提升自身的审美修养,丰富精神生活,增进与自然、与他人的和谐交流。