摄影技术是一种通过拍摄获得现实景物复制品的技术,产生于19世纪,而油画产生于欧洲15世纪前后,它是通过油画材料进行表现的一门艺术,欧洲油画在18-19世纪古典写实油画达到了高峰,而恰恰这个时期照相机产生,摄影技术的出现,19世纪西方写实油画面临新科技“摄影技术”的挑战,摄影是否取代绘画,绘画特别是以写实为主体西方油画是否终结等观点一度成为热点。当然也有部分学者认为摄影技术催生了现代艺术的形成,但从笔者看照相机摄影技术的产生,确对新艺术的形成起到了一定的作用,因有摄影技术不得不使画家思考艺术更多的问题,绘画与摄影的区同性。自18世纪摄影技术出现后给油画带来多种画面上新的表现形式,至此之后,摄影与油画两者之间经常互相影响着同时出现。当然所有的事物或者物体诞生的本身都是一把“双刃剑”既有利也有弊,摄影技术会为画家拍摄保留住美好的瞬间,为画家积累生活素材,来支撑画家们的创作。同时也让艺术创作者更依赖科技辅助创作,削弱了艺术创作者一定独立思考性。本文主要研究的就是摄影与油画之间摩擦碰撞出来的新改变,让现代的人们不仅仅止步于以往画面上视觉二维的艺术作品欣赏,出现照片重叠拼贴等新形式的创作表现手法,摄影技术的创新也让人们的审美享受得到了大大的提高。以及摄影技术出现对油画带来的利弊影响分析。中国的油画艺术家们也应当不断探索创新油画新技法新的表现形式,紧跟科技创新的节奏,让人们现在提倡的科技与我们艺术和绘画巧妙的融合,尽可能的碰撞出新的艺术火花。