文人画是中国传统绘画中的重要风格流派,是集文学、书法、绘画、篆刻于一体的综合性绘画艺术。本文通过对文人画历史沿革与创作文脉的系统梳理以及通过对以禅品画、意象造型、书法入画、水墨为上、同中求异等文人画诸艺术特征及创作倾向的认真剖析,认为以上几种倾向一方面丰富了文人画的表现手段,深化了文人画的精神内涵,使文人绘画发展到一种空灵超逸,疏简淡远的艺术境地,从而将山水、花鸟又推进到一个新的境界。但与此同时,却也驱使着文人绘画向着一个“非视觉”的方向转化。所谓“非视觉”的方向即指在作品中“文人”的因素(倡土气、摈师匠、重水墨、轻丹青)和文学的因素(诗、文、题、跋的介入)越来越强而对视觉因素的研究和探索却相对削弱。中国画的危机在于我们逐渐失去了真正的传统,我们现在承接的所谓传统基本上是文人画的传统,而文人画所显示的传统并没有反映出传统的深层结构甚至是偏离了某些传统精神的。表面上好似死守着传统笔墨不放,实际则偏离了传统的主线,造成了中国艺术精神上的迷失。中国画要走向世界、要征服更多的观众、与国际接轨、这种非视觉的“文人化”与“文学化”趋向就不能不被看作一个有待消除的屏障。