本文通过对中国女性绘画的产生、发展和女性绘画在不同历史时期的艺术特征的梳理,尤其是重点分析了近现代女性绘画的创作手法、创作技巧及其代表作品,对当代女性画家如何创作和所面临的问题进行了深入的思考。试图唤起人们对当代女性创作群体的重视以及对女性画家性别特征的认同。中国从古至今在历史上产生了很多的女性画家,但却在当时的男权社会中被淹没了,很多女性画家并没有在历史上留下痕迹。她们的创作仅仅是被看作是怡情解闷、消遣和为博得男性认同的一门技艺,这也是明清时期的女性画家被分为闺阁派和青楼派的原因。随着历史的进步,近代女性在争得与男性平等地位的同时也取得了绘画技艺的进一步提高,这些女性因其受教育程度的提高和思想的进步,促成了她们绘画语言的多样化。不同于古代女性仅仅禁锢于庭院之中,她们的作品更加深入到了社会生活的各个方面,创作出了很多具有时代特征和代表性的作品。时至现代,有更多的女性投入到了绘画创作的行列,当代女性的绘画作品更加强调的是自我,她们的作品显示的更是一种自我本真的真情流露,展示的是一种情景交融的艺术魅力。总之,各个时期的女性具有各个时期的独有特点,文中通过对不同时期女性绘画特征的描述和论述,力图展现女性在绘画创作中所面临的困境和女性绘画的发展趋向。虽然现代女性较之以往而言具有了更宽松的创作环境,但来自社会、家庭及性别差异所造成的困惑仍在艺术实践中时时困扰着她们,她们需要在更多的社会关注中成长。