2020年9月,在荣昌陶源产地安富镇考察期间关注到荣昌釉陶的现状,进行为期一年的在地驻留。笔者首先拜访了当地收藏家邹育亮老师,他的私人博物馆位于安福镇陶宝古街和平路132号,博物馆是一个清中期的老建筑,三层楼9个展区近千件荣昌陶,造型和装饰手法丰富多彩,特别被各式富有乡村野趣的釉陶所吸引。对比在安富镇上看到的荣昌陶:主要以茶壶茶杯实用器皿为主,造型单一,大多效仿宜兴紫砂的传统形式,与荣昌历史陶博物馆中历代荣昌陶的风格大相庭径。荣昌釉陶各个时期鲜活的历史文物与目前单一的荣昌陶格局激发了笔者的思考:如此具有民俗特色的荣昌釉陶为何淡出当下的生活?带着这个问题笔者开始了荣昌釉陶的研究。在地方传统工艺文化面临转折的当下,笔者受到日本民艺之父柳宗悦在日本发起的民艺运动的思潮影响,对其民艺理论的构建有所理解。鲍里斯·格罗伊斯在《走向公众》一书中对待当代艺术的诗学态度给作者提供了一个重新解读柳宗悦工艺文化的思辨途径。再通过在地设计实践,与荣昌民间艺人协同创新,用诗学的态度重构地方性工艺文化,提出了一个更接近生活知识和实践知识的新理解。本研究在绪论中从选题背景提出问题引出当下荣昌釉陶面临的现状,第二章分别从四个方向着手,重构的基础、视野、原因和载体阐明如何重构工艺文化。第三章通过回归鲜活的历史现场去梳理荣昌釉陶的文脉:从材料工艺的角度对功能和釉色,呈现出民俗文化与釉色的关系。第四章回归到民间艺人的生活现场中通过两个具体案例,从制作者的视角去书写荣昌釉陶呈现的当下现状。第五章在地设计实践中与当地民间艺人协同合作,共同构建品牌文化并投入实践创作中。通过荣昌釉陶的在地化实践呈现诗学态度下的工艺文化。最后展望总结与当地民间艺人的协同创新,希望能与当地民间艺人一同打造具有地方性特征的品牌文化,靠手艺实现可持续性的发展,对非遗传承与创新发展起到一定的积极作用。通过地方性造物研究对工艺文化注入新的理解,以在地设计实践对我们的生活提出诗学态度的展望,开启另一种生活的可能性。