水彩画大约产生于中世纪的欧洲，当时的画家们已用水和胶合颜料绘制书籍插图，这可算是水彩画的雏形。水彩画传入我国，可以追溯到明、清时期。当时随着外国传教士来华，欧亚文化交流，西洋绘画逐渐传入我国。 中国水彩画发展到现在，尤其是在表现技法和材料的运用上有了新的突破。过去水彩画的表现方法主要是以干、湿两种传统画法来进行创作。从近几年的全国美展中可以看出，多种表现技法的综合以及新材料的运用，得到了众多评委的认可。然而，在技法与材料的运用上，还存在一些分歧，阻碍了水彩画的发展。为此，本文较为系统的分析了水彩画的特性、综合技法及材料如何在水彩画创作中进行运用，提出了一套新的表现方法。在此基础上，对干笔画法、肌理的形成、留白胶的反复运用、蛋清与蛋黄的运用进行了深入的研究。 本文的第一部分是绪论，主要阐述了国内外现状、研究目的及创新之处。在文章的第二、三部分中，具体分析了欧洲与亚洲的不同时期的水彩画创作、技法与材料的运用及主要画家的作品。 对文章的第四、五部分进行了较为系统的论述，主要是针对技法与材料的研究、运用。重点讲述了综合技法及材料如何运用到水彩画创作之中。通过对综合技法及材料在水彩画创作中的运用研究结果表明：(1)在表现技法与材料的运用上有了新的突破：即技法、材料与水彩本体语言的结合，蛋清、蛋黄的运用，肌理的制作与应用及留白胶的反复运用。技法与材料的运用是为创作而服务的，决不能为了技法而技法。(2)不同的画种皆有各自的语言特点，表现形式上是多种多样的，在水彩画的创作中更重要的是要体现出本体语言特征。(3)丰富和完善了水彩画的基本画法。水彩画不同于其它画种，它比不上油画色彩之厚重，也没有中国画的笔墨情趣，水彩画妙就妙在“水”与“彩”的融合，以及结合后所产生的透明感、轻快感和肌理美，是众多画种无法相比的。(4)技法的核心是“得心应手”，即“得之于心”、“应之于手”。所谓“得之于心”就是要用心去感悟，“应之于手”就是要有绘画的功力和手艺，才能进入创作。 综合技法及材料运用到水彩画的创作之中，不仅丰富了水彩画的表现形式及内容，而且在体现水彩画的创作“个性”方面，起了至关重要的作用。文章采用了国内外的名作、导师的佳作、本文作者的多幅创作充分证实了综合技法及材料在水彩画创作中的运用，是可行的。