绘画艺术的平面性语言在不同时期、国家、文化的背景下有着不同的表达方式。从19世纪后期保罗?塞尚、文森特?梵高、保罗?高更等后印象主义艺术家开始到二十世纪的现代艺术家,他们在追求平面性绘画语言的过程中不断地进行尝试和探索,赋予绘画艺术的平面性语言独特的魅力和精神内涵。20世纪西方流派纷呈的艺术运动都与平面性有着密切的内在联系。1919年在德国魏玛市成立的包豪斯学校是现代艺术发展过程中最备受瞩目的一所艺术学校。包豪斯的创立旨在打破艺术家与工匠的藩篱,使艺术家、工艺师和手工业者在这里能够通力合作,进而推动社会变革和工业生产。它的首任校长格罗庇乌斯试图用教育推动改革,用设计改变人们的生活方式。包豪斯创立时值艺术表现形式多样的20世纪初期西方现代主义时期,尽管它是一所为发展现代设计教育而建造的学院,但这所先锋艺术学校聘任里昂耐尔?费宁格、约翰尼斯?伊顿、瓦西里?康定斯基、保罗?克利、拉兹洛?莫霍利?纳吉、约瑟夫?阿尔伯斯等一批前卫艺术家作为形式大师在包豪斯任教,不仅对现代建筑、设计等领域产生了深远的影响,也对20世纪初期的西方现代绘画艺术产生了重要的影响。包豪斯不只是一所划时代的前卫艺术学校,它更是一种理念,一种新思想的源头。本文以绘画的平面性为主线,首先以包豪斯的思想起源与背景为切入点,阐述包豪斯的建立与发展、教学理念与课程设置,通过对现代艺术各流派趋向平面性的归纳概括,阐述包豪斯环境下现代艺术大师在教学过程和个人艺术理论、创作的平面性呈现,进而对包豪斯环境下绘画艺术语言的平面性从形式的概括简约性、色彩和点、线、面的抽象性与具有生动符号和画面节奏的音乐性等三个方面进行具体解读,从而探究包豪斯的绘画平面性语言与20世纪初期西方现代绘画艺术之间的关系,思考包豪斯的深厚思想与平面性的形式语言的精神内涵。在研究过程中,笔者结合个人创作实践不断尝试和加深对平面性形式语言在写生创作中的理解和表达,进而提出二维平面性对当代艺术与文明的思考和启示。