自上世纪30年代起,德彪西的印象主义音乐传入中国,其传播经历了曲折的历史过程,并且德彪西音乐赋予国人的意义也随着时间的改变而不同。我国第一批赴法留学的音乐家丁善德(1911-1995)、马思聪(1912-1987)受到印象主义音乐的影响,除了传播法国印象派的音乐风格和法国古典音乐知识外,也借鉴印象主义作曲家德彪西惯用的和声手法进行自由创作。但在“文革”前后,凡是涉及德彪西的内容都被染上了政治色彩,在一定程度上被禁止。直到1979年改革开放,邓小平重申了“洋为中用、古为今用”的思想原则,德彪西的音乐以及许多西方音乐才被取消了禁锢;同时,这个阶段也成为了中国音乐家、政治家和民众重新认识和了解西方音乐文化的新起点。60到70年代前后,在政治的大环境下,一大批中国作曲家采用“洋为中用”的策略来捍卫德彪西的音乐:将德彪西的音乐创作技法融入到他们的创作当中,试图创作出符合中国社会文化背景的音乐,使西方音乐为中国音乐服务。到现在为止,这种中西混合的手段也成为当代中国音乐创作的主力军之一。本文将结合历史、音乐分析与美学来看待1963年的“德彪西事件”到1979年“古为今用,洋为中用”的口号被重申的这段时间内,丁善德、马思聪作为第一批留法的中国作曲家是如何吸纳德彪西的创作技巧进行自我创作的:从单纯地强调和声技术到“洋为中用”的方式。同时检视当代的学者与艺术家如何根据丁善德、马思聪两位作曲家早期作品启发的灵感将中国传统美学与德彪西的音乐作出一系列的联系。