于苏贤是我国著名的作曲家、复调理论专家。他出版的《复调音乐教程》全面系统的论述了复调音乐的相关知识,从复调的概念、类型深入到复调的创作特点及相关技法的运用,是他在自己多年积累的教学经验上发展而成的一套具有中国鲜明特色的复调教学理论著作,被运用的十分广泛。在他复调理论的支撑下,他以赋格套曲的形式创作了《24首钢琴赋格曲》,这也成为他最具标志性的作品之一,在这部作品当中他实现了复调音乐理论与实践的共通,灵活运用中国本土民族音调,结合西方复调创作技法,将西方大小调式与中国传统调式结合使用,以创作实践的方式提升了对于复调理论知识的理解与把握。本文以于苏贤《24首钢琴赋格曲》为主体研究对象。文章绪论部分阐释了选题背景及意义,梳理了这部作品的研究现状,从作曲家本人的著作及发表期刊中提炼出他的部分创作思路,但由于对这部作品的研究数量较少,因此笔者在分析了直接研究文献后扩大搜索范围找出中国复调音乐创作中的普遍规律及各类复调创作技法的特点,为写作文章储备足够的理论知识。第一章是作品的本体分析,主要围绕调式调性、主题以及结构分析展开,这部作品的调式调性及结构上的安排较为复杂,因此笔者将从整体和主题方面分别研究,以此更加清晰直观找出作品的创作特点。这部作品的主题类型及来源也非常丰富,因此笔者将其归纳整理。第二章笔者基于作曲家的理论专著之上,对其复调作品进行了分类,内容主要是模仿复调、对比复调以及支声复调,作曲家将多种对位手法运用其中,例如倒影对位、八度复对位等。第三章笔者选取巴赫《平均律曲集》《赋格的艺术》中的片段与《24首钢琴赋格曲》对比,试图找出作曲家在主题、和声等方面对巴赫复调创作技法的继承。在第四章中,笔者着重研究作品当中的民族化内容,归纳为旋律调式民族化及和声民族化。