唐代是中国诗歌发展的全盛时期,仅在《全唐诗》中,就收录了近三千位诗人的约五万首诗歌。对唐诗的英译活动最早开始于十九世纪上半叶,前期以西方学者为主,他们主要利用诗歌去探寻中国文化,且试图给译文披上英诗的外衣。随着中国文化与主体意识的觉醒,唐诗英译开始更多的采用异化策略,企图进行原文复制。然而,翻译必然会引起原诗的瓦解,诗歌的可译性并不意味着原文和译文间能实现完全对等,如何最大程度的重现原诗风采是所有译者一直以来在探索的话题。不同译者根据自己对唐诗的理解在译文重构的过程中选取不同的策略,各有侧重。有些译者关注诗歌的形式,如音步、节奏等,注重重构诗歌的音韵美;有些译者则着力于实现诗歌每一个单独意象的完整呈现,而不是拘泥于诗体格式。中国古典诗歌意韵兼备,究其根本,在于意境的塑造。基于此,本文认为唐诗英译要回归诗歌本质,关注意境的重构,才能更好的传达出原诗的魅力。并采用格式塔意象这一理论去研究唐诗英译,探寻合适的策略。格式塔意象这一概念由姜秋霞博士在《文学翻译中的审美过程:格式塔意象再造》中首次提出,指普遍存在于文学文本中的具有整体意义的意象。姜博士认为文学翻译的成功与否关键在于格式塔意象再造,并基于格式塔意象再造理论,提出了适用于文学文本的翻译模型,该论文也将采用此模型对唐诗英译进行具体的分析。本文从格式塔意象角度出发,以许渊冲版的《唐诗三百首》为主要研究对象,根据唐诗英译发展过程中突出的三个问题:1)过多关注文化2)过于追求形式3)过于在乎内容表达,指出唐诗英译应以意境重构为侧重点,才能更好传达出诗歌的风采。在对格式塔意象的起源、发展、含义、实现过程进行详细剖析后,将格式塔意象和诗歌的意境进行类比分析,指出概念的相似性,证明唐诗英译过程中关注格式塔意象再造的合理性和重要性。在此基础上,提出唐诗英译的重构重在诗歌中格式塔意象的再造,对于诗歌各个部分的处理应在格式塔意象这个整体的指导下进行,并从词汇、句法、篇章三个层次证明格式塔意象对于诗歌英译的指导意义。