随着我国悠久历史文化的发展,传统民族文化也同民族血脉相承,在经历了不同时代的演变下,新的传统音乐形态也先后涌现,经过继承传统,吸收与创新过程,新老相互碰撞,导致传统音乐在当今发生了巨大变化,具体到形式，形态,人文美学到思维价值观念的变化,是否能合理的适应社会的需求又能满足现代人们的的审美需求成为一个重大课题及研究目的。创新是艺术的生命,古今中外,一切富有生命力的艺术,其根本的秘诀，就是不断创新和发展。中国古筝这门民族艺术之所以能够源远流长,不断会发现新的生机,就是因为它遵循了推陈出新,创新发展的艺术规律。从古到今多年来的积累,古筝这个最具代表的传统民族乐器也随着时代的发展有了不同的表现形式,已经取得相当特色的成果,古代的歌舞配乐,当代的革命时代音乐等等,随着历史起源发展到乐器的音乐行制,音域和演奏技法,到流派及艺术形态上的多方面探讨,古筝演奏一直不断突破传统,挑战尝试,以至于形成了当今的这样的“新传统器乐门类”,这是一种局势俱进的人为变化,去迎合不同时代人们思想和生活需求,具有必然性。回顾古筝历史，从五弦到十三弦，十五弦,十八弦,二十一弦等形制上的演变,证明了在古筝形制上的不断创新发展；而弹奏技巧上,一手弹,滑,揉,按,颤动双手弹,双手摇,快速拨弹等表演方法上的丰富和变化,证明了古筝演奏方法上的不断创新发展。从传统筝曲,到创作筝曲,到反应现实的现代筝曲,到现代派创作技法的筝曲等,证明了在古筝曲目创作上的不断创新和发展。而对我们这代年轻的音乐创作者来说,从前的传统音乐我们国人几千年来文化的精髓,非常具有传承意义,同时我们也应该肩负着如何创新古筝的表现形式和演奏技巧的重任,将古筝这个见证过悠久中华书历史的民族乐器介绍给下一代以及他们的子孙后代,被其所熟知,并通过不断更新的视听模式成为未来不同时代人们争相学习的乐器。“新时代艺术音乐”的诞生又在传统音乐的基础上注入了新鲜的血液,古筝演奏同样应该倡导和支持创新。在这种“新老”的冲击碰撞下,通过研究和对比，在正确对待其传统音乐与现代音乐的比较发展及持有态度上，具有重大的研究意义。无论是作曲还是演奏，创新都不是目的，而是一种寻求发展的手段，我们鼓励和提倡筝曲的创新，演奏的创新，是为了寻求古筝更大的进步和新的突破。但是，新的不一定就是完美的，甚至不一定就都是好的，需要音乐工作者不断地去尝试和验证，在实践中验证不通创新的可取性。