本文以中国朝鲜族原创舞剧《阿里郎花》为研究对象,从当代朝鲜族舞蹈创作的视角出发,通过查阅相关文献资料,以及对朝鲜族舞蹈进行田野调查与创作实践等方式,将个人由舞剧《阿里郎花》引发的创作思辨归纳于本篇论文之中,形成了较为完整的“理论——实践——理论”的研究过程,从而将朝鲜族舞蹈在当代舞蹈语境中的创作研究作为本篇论文的出发点和落脚点。选择此论点进行论述,一方面是因为原创舞剧《阿里郎花》是以中国延边地区朝鲜族舞蹈为主要创作语汇的经典之作;另一方面则基于朝鲜族舞蹈在当代舞蹈语境中传承及创新的对立与统一。目的不仅是将个人对于当代舞蹈语境中朝鲜族舞蹈的创作思辨提炼、概括到理论的层面,更是为了与更多当代中国民族民间舞蹈创作,尤其是朝鲜族舞蹈创作的同行之人相互学习、相互切磋,使笔者对舞蹈编导理论与实践研究有一定的理解及自我突破。论文由绪论、三大章节以及结语等几个板块组成。绪论主要包含了研究目的及意义、国内外研究现状及水平、研究方法等内容;第一章就当代朝鲜族舞蹈的创作语境展开研究,分析了当代朝鲜族舞蹈的创作背景、创作现象及创作审美;第二章通过对中国朝鲜族原创舞剧《阿里郎花》中传统舞蹈元素及现代舞美设计的梳理,进一步体现出舞剧在创作上超越了传统舞蹈风格的禁锢,赋予了朝鲜族舞蹈创作新的生命力,使朝鲜族舞蹈更加具有现代审美特性。第三章主要论述了由舞剧《阿里郎花》引发的当代朝鲜族舞蹈的创作思辨,并提出了“在传承的基础上积极创新,在创新的基础上尊重传承”的主要观点。总之,当代朝鲜族舞蹈创作进入了一个大繁荣的阶段,如何更加客观地看待朝鲜族舞蹈的创作取向,如何使朝鲜族舞蹈更加具有鲜活的生命力,如何更好地平衡朝鲜族舞蹈创作中“传承”与“创新”的关系,如何从理论层面给予准确的创作思维和价值导向,对于当代朝鲜族舞蹈创作而言是十分重要的。