色彩是视觉艺术中重要的组成元素，在现有的艺术史研究中，针对这方面的表述一般是没有专门的论述，对艺术史的书写一般还是遵循“以时间来排列，以类别来划分”的原则。但是现在随着专业学习的深入，任何一门学科都开始逐渐与其他学科相融合，学术概念的外延也往往开始模糊，像艺术史的研究就开始涉及心理学、社会学、人类学、图像学等的综合渗透，从不同的角度来分析艺术史中的现象和事件就显得尤为重要。 中国当代艺术史中的色彩转型，分别是“文化大革命”时期的“红、光、亮”到80年代文化思潮时期的“黑、自、灰”和进入90年代之后的艺术“红、光、亮”的回归。在平时的阅读学习中，已经有很多理论家对这些现象表示出了关注，但是缺乏把三者集中起来连续论述和进行比较的文章。 本文通过对中国当代艺术史中色彩的两次转型阶段的论述，分别说明了政治、文艺理论、商业因素对艺术发展的影响，以及这种过程中，人本主义所起到的决定性的因素。通过对这段艺术史中几个阶段的背景、流派、代表艺术家和代表艺术作品的梳理和分析，可以看出文化史上视觉主义研究的重要性和艺术创作过程中多元因素是如何对创作产生影响的。