风景写生是画家与自然融合、从中体验与提炼素材的过程，所以对绘画艺术而言，写生具有十分重要的意义，但在今天这个获取高清图像手段异常便捷的年代里，大家常常轻视写生的重要，导致现在的一些作品缺少了一种对大自然的深刻感受和激情。在18世纪的英国，康斯太布尔却以他朴实、清新的风景画，征服了观者的心。本文以个案研究法对康斯太布尔风景画艺术风格及风格形成的原因进行探讨，在全面搜集有关康斯太布尔的论著、画集以及对其研究的文献的基础上，对康斯太布尔的艺术经历、绘画风格、写生方法及创作理念形成全面的认识，并透过其生活时代的变迁，分析当时政治文化观念对其各个方面的影响，在此基础上研究形成其个人绘画风格的深层次原因。全文一共分为四章:第一章是对研究现状、研究意义的综述；第二章是简要概述康斯太布尔的艺术经历和艺术成就；第三章是重点从取材、形式、色彩、技法这四个方面来阐述康斯太布尔风景画作品的风格特征；第四章是通过多方面分析，探究康斯太布尔风景画艺术风格形成的原因。笔者认为康斯太布尔在风景画学习、创作的过程中，汲取了传统精华，从自然科学著作中寻找启发，并在大自然的光色变化里不断探索和实验，并结合了个人情感和英国独特的地理环境而逐步形成了自己独特的艺术风格，为英国风景画甚至是世界风景画的发展开辟了崭新的道路。因此，笔者认为创新不能脱离传统的积淀，效法传统也不能成为创新的束缚和局限，其中更重要的是要学会师法自然，寄情自然，与之形神合一。