本文选择波兰现当代著名作曲家亨里克·戈莱斯基的第一、二、三交响曲为研究对象,力求通过对这三部涵盖了不同风格的同体裁作品较为全面的作曲技术分析和比较研究,揭示其风格嬗变的轨迹和技法构成,归纳其主要的创作特点,提炼其一般的创作规律,进而使我们从作曲家富于自身特点的个性化的交响曲创作中得到借鉴和启发。全文由导论、四章正文和结论组成。导论部分对本论题的意义、国内外研究现状、研究方法以及作曲家生平做详细阐述,并结合相关文献,尝试性地将戈莱斯基的音乐创作划分为四个时期。第一、二、三章分别对戈莱斯基的三部交响曲进行系统分析,每章都设定为相同的三节：第一节为作品概述,包括创作背景、乐队编制,第二、三交响曲还涉及对歌词文本的简析；第二节为结构分析,包括曲式划分和结构特点总结,通过其间对各结构部分主要的音乐形态和技术特点的扼要说明及谱例辅证,以呈现作品全貌,使其后的技法分析更具针对性；第三节为各章的重点内容,即技法分析,针对三部不同风格的交响曲各自核心的创作技术进行全面且深入的分析,在切入角度、参数选择以及所运用的分析方法上分门别类,以发现其特性的技术实质。第四章涉及两个方面的比较研究,兼具总结意义：其一是关于戈莱斯基三部交响曲的技法与风格的比较研究；其二是关于戈莱斯基及其音乐创作相关外延的比较研究,尤其针对当前外界普遍认可的两个观点,此部分内容给予了不同的见解：1、第二、三交响曲所属风格应命名为“神圣简约风格”而非“神圣简约主义”；2、“神圣简约风格”和以美国作曲家为代表的“简约主义”并非一脉相承,两者存在着根本性的差异。结语部分对全文内容进行概括和引申,对本论题的后续研究,即戈莱斯基生前未完成的《第四交响曲》,予以期待和展望。