宋代艺术在中国艺术史上占有特殊的地位,经过几千年的历史沿革,中华艺术在有宋一代进入了集大成的时期。以往学界对宋代书法史的研究具有很强的偏重性,关注的目光往往集中于宋四家的创作,而这其中又以苏、黄、米为正宗。宋四家的成就和地位在书法史的地位固然举足轻重,但这并不意味着其构成了宋代书法史的全部,也不意味着宋代其余书家乏善可陈,尤其是对于宋徽宗的“瘦金体”创作,学界一直没能给予足够的重视,我们应当把研究的触角广泛地倾斜和拓展,从而使宋代书法史的研究逐渐达到一个相对衡平的状态。因此,本文围绕有关“瘦金体”创作的诸多方面展开论述。本文的第一章阐述了“瘦金体”产生的社会文化背景。传统社会历史性转折的实现为宋代艺术提供了全新的生存环境,它创造了一个广大而富有的民间社会,为艺术脱离对于宫廷和贵族的依附地位,自信而朝气蓬勃地走向民间、走向士子、走向大众铺平了道路；整个宋代有着高水平物质和文化生活需求的社会环境,为艺术真正融入普通人的生活质量开辟了途径；修文偃武和科举取士这两种社会机制将宋代文人推向了极其有利的境地。在这种特殊的社会历史条件下,宋代的文化呈现出极为成熟的面貌,从而造就了一代文化艺术的辉煌。第二章介绍了宋徽宗的生平、政治作为、宗教信仰以及这些因素对于其书法创作的影响。宋徽宗是一名极富传奇色彩的封建帝王,他的一生扮演了两个极端的角色——帝王和艺术家,作为一名皇帝书家,他特殊的地位对其艺术信仰产生了独特而微妙的作用。宋徽宗笃信道教,而背后更是存在着隐晦的现实因素,其宗教信仰也深刻地影响了他的艺术实践。第三章论述了“瘦金体”的学书渊源和审美特色。对于宋徽宗的学书渊源,历来评论家往往含糊其辞,不外乎薛稷、薛曜、黄庭坚诸说,这些观点陈陈相因。本人详细梳理了历代的观点,给予归纳和论证,此外还提出了书家米芾对“瘦金体”创作所产生的影响。米芾作为当朝的书画博士,与徽宗交往密切,瘦金体在点画、结体方面与米芾的行书有着相似的风貌,尤其是神韵上多有相通之处。在本章的第二节,本人从气韵和意境两个审美范畴总结了“瘦金体”的审美特色。第四章分析了“瘦金体”与北宋“尚意”书风之间的关系。北宋楷书创作陷入了尴尬的境地,历来研究多认为宋代楷书不振的原因是“尚意”所致,本人试图从“誊录废书”的视角展开论述,并且从法度及文人气的维度出发,认为应该将“瘦金体”归于“尚意”的行列,“瘦金体”创作是北宋“尚意”书风的体现,是中国历史上最能抒情的楷书。第五章总结了“瘦金体”的历代评价及其影响。对于“瘦金体”的评价历来众说纷纭、贬褒不一,尤其是后人很多评论性的诗歌,长期湮没于历史汗牛充栋的典籍中不为人知。本人试图通过史料的整理,将这些宝贵的评论抑或只言片语重新发掘出来。同时,本章还论述了“瘦金体”对于蔡京、金章宗、启功先生等人书法创作的影响。