中国花鸟写意画自古以来是中国画家抒发个人情怀,表现自然意境的重要题材之一。当历史的车轮进入近代以后,中国社会发生着天翻地覆的变化,推翻封建帝制,西为中用的社会新变革,民国时期整体的社会文化经济都在向着西方现代发展。民国时期的中国画坛,掀起了一股改革创新之风,而此时的创新,是“一刀切”似得将中国传统笔墨从花鸟画中彻底抛弃开,还是能取传统的精华,理性的创新与变革,民国时期的画家与学者都做出了激烈的辩论。本文主要分析的是跨越民国与新中国成立时期的贵州籍花鸟画家邱石冥,他的绘画及其思想理论。当时的社会环境是相对理性、客观、严谨的,在他青年时期求学之路上,从各位大家身上学习到的知识给他的思想与学术理论的思考能力,奠定了厚实的基础。由他提出的中国画创新之路,在传统笔墨的基础上,结合当下画家自身的生活与情感思想,利用传统的笔墨特点,通过生活户外的写生而进行创新。本文分为六个部分,第一章引言。介绍选题的来源与价值、国内研究现状和意义、研究方法。第二章是对邱石冥生平及其所经历的时代背景做简单介绍。第三章主要研究邱石冥花鸟画艺术。本章主要采用的是图像学、作品分析法等研究方法,按照邱石冥作品风格的发展时间脉络,分为早期与晚期的两种风格,对其作品里,笔墨、构图、意境等要素,分析其继承的传统精髓,与近现代写生方法形式的运用。第四章是邱石冥艺术理论思想研究。笔者幸运的搜集到了贵州史料馆的一手资料,对邱石冥在当时发表的每一篇文章进行了研读,主要从其文章中对中国画传统的思考,对当时中国画的新发展,进行了总结与挖掘。第五章是邱石冥花鸟画的历史意义及当代启示。在分析研究邱石冥绘画与文章之后,笔者对当下的中国画学习做出了自己的思考,邱石冥对中国画传统与创新的方式方法,在当下中国画的教育中,依然具有非常高的利用价值。