油画与摄影同属视觉艺术,其对于色彩的表达和处理具有很多异同,也表现出一定的相互作用。它们的色彩效果都有赖于对光和色关系的认识和理解。本文首先从静态的特性对油画色彩和摄影色彩做了多个方面的比较,找出其产生机理、视觉效果和创作手法的异同之处;然后用动态的分析方法,比较其各个历史时期的特征和状态,以及相互借鉴和影响的作用过程。为此,从油画色彩的基本理论入手,从文本的源头探究油画色彩的本质,并通过具体画家及其作品的分析,得出前摄影时代油画色彩的成因;继而将影像时代油画色彩与摄影色彩的互动关系做出完整的解析;最终通过当代画家的创作心路,探究油画色彩在摄影色彩的潜在影响下可能的创作趋势。油画色彩因其创作特性而表现出来更丰富和全面的色彩关系,即不仅仅是明度关系,更是饱和度、色相和冷暖关系的综合,摄影色彩在这些关系的建立上受到技术的制限,具有比油画色彩更小的创作自由度。它们的产生机理有很多相似之处,但是油画先天具有更主观的表现特性,画家借用对比的手法弥补了光色关系上的不足。在前摄影时代,受到古典画派布光方式的影响,油画产生了大光比和色彩消退的效果;摄影诞生后,摄影色彩在对油画的模仿中逐渐成熟,并随着技术的发展而建立起自己的艺术性特征;而油画色彩受到摄影色彩的影响,追求更加多样的艺术化效果,将自己天生的表现优势进一步加强,呈现出更多的主观色彩和色彩微差控制。这也是影像时代油画色彩创作的主要方向。