布莱希特所提出的“间离效果”戏剧表演理论,重构了演员与角色的艺术距离,达成演员和角色相对自由的空间转换。通过这一理论形成了布莱希特独特的分析和批判事件的立场,为戏剧开发了多元的审美视角,使观众能够在理性思考的基础上,不再局限于舞台所创设的戏剧氛围,从而推倒镜框式舞台上虚拟的“第四堵墙”、破坏了舞台上的生活幻觉,达成了间离艺术作品与现实生活的目的。“间离效果”在某种程度更是指一种陌生化、惊异化的表达手段,这种表达手段的运用能带给观众全新的审美体验,这与艺术创作追求创新的本质不谋而合。对于舞蹈创作而言,“间离效果”无论是在形式的构建、核心内容的塑造,还是舞蹈动态语言的开发等方面都有着强大的推进作用。其对舞蹈创作的指导作用主要体现在以下几个方面：其一,“间离效果”的运用有利于编导探索出区别于以往传统表达的舞台形式,有利于编导通过舞台环境的营造,把各种艺术形式糅合并把自己的态度淋漓尽致发挥的同时,也能够达到一种全新的演员和观众有互动交流式的舞台体验。其二,“间离效果”的运用同样也有利于开发编导在舞蹈核心内容方面寻求创新性的欲望,新颖的题材、主题和人物角色塑造角度会让舞蹈作品呈现的内容富有更丰富的色彩。其三,“间离效果”在舞蹈语言的开发方面同样可以起到助益作用,“间离效果”的有效运用有助于舞蹈编导创造出更多样化,更丰富的舞蹈语言,有助于编导创作出全新的动作形式和动态语言。本文正是基于“间离效果”对形式结构、核心内容及语言开发等舞蹈创作本体的推进作用,将选题定为“间离效果“之于舞蹈创作的应用,旨在通过舞蹈作品中间离效果的应用分析,为“间离效果“更好地付诸于舞蹈创作实践提供理论的支持和帮助。