柴可夫斯基的艺术歌曲旋律优美抒情,钢琴与声乐完美的结合在一起,歌词动人,内涵丰富。柴可夫斯基通过他的艺术歌曲展示着他一生各个时期的思绪,概括了他一生的经历与情感。柴可夫斯基早期的艺术歌曲创作展现了他对生活的热爱,对未来的无限憧憬,体现出一种明朗向上的情绪,如同《早春》。对于柴可夫斯基早期艺术歌曲的钢琴伴奏,在弹奏时应该注重其中所蕴含的年轻活力,弹起来不要太沉重,表达出对生命的热情。钢琴推动式的伴奏织体,显示了柴可夫斯基把他年轻时热情生动的想法融入到艺术歌曲的创作中。柴可夫斯基中期的艺术歌曲创作逐渐形成了自己的风格,运用了“交响化”的尝试,动机式的发展手法,增强了歌曲的戏剧冲突性,钢琴的作用更加得到彰显,如同《光天白昼》,体现着他的音乐风格日趋成熟。此曲体现着他的艺术歌曲钢琴与声乐融为一体的完美构思,俄罗斯音乐风格也在这首曲子中的得以完满的呈现。钢琴伴奏的把握方面,要克服其技术难点,处理好交响化的织体构思。柴可夫斯基晚期的创作无论从演唱到钢琴都显得简单朴素,表达着内心的凄凉与孤独,沉静的审视着人生,如同《重又孤寂》,表达了柴可夫斯基晚年的沉思与孤独,但在简单的写作手法中却蕴含着巨大的力量。在柴可夫斯基晚期作品中钢琴伴奏的演奏要注重对作曲家内心风格的把握,一定要弹得非常沉稳,虽然没有什么技术难点,但内心的寂静比技术其实更难克服。