莎乐美是西方艺术中的一个神秘的形象,她的原型来自《圣经·新约》,在西方艺术史中莎乐美形象频频出现。在各个时代的艺术作品中,莎乐美形象都会被赋予新的意义,并引发巨大的争议。由于其自身形象的衍生性、辐射性和丰富性为后世众多诗人、小说家、绘画家、剧作家提供了无限创作的可能。本文通过对莎乐美形象的梳理,大致看出她的发展线索,在宗教经典中只有一个模糊的原型,此时的莎乐美还是一个无名少女,她的形象大略显现出无知与天真。至文艺复兴时期,莎乐美似乎是诸位大师们钟爱的题材,她的故事不断地进入到绘画之中。达芬奇、提香、卡拉瓦乔都对其做过不同表现,莎乐美形象变得越来越生动鲜明,这期间大致有一个总的风格比较明显,那就是诸位大师都是从“人性的静美”的角度来审视这个故事,并没有强烈渲染这个故事的宗教气氛,也没有把人物摆在善恶争斗的背景中来展示。在诗人海涅的笔下,莎乐美的形象尚未确定,但此形象却表达着男性对女性之美的向往,也表达着男性对女性深深的恐惧。在福楼拜的笔下,更多的是美的化身,以及对“欲望”的追求,读者能隐约感受到“性”的暗示。至现代,莎乐美形象开始表露西方文明秩序和人的心灵秩序的复杂与紊乱,莫罗的笔下,莎乐美渐渐幻化出女性的多重身影：美的形象、爱的形象、欲望的形象和毁灭的形象,最后在王尔德和比亚兹莱的作品中达到了极限,美与恶、爱与毁灭统一在一起。王尔德把莎乐美形象推向一个高峰,她成为人性深处的欲望符号。莎乐美形象始终伴随着社会文化的发展,不同时期呈现出不同的姿态,她是人类自我审美意识的一种独特的表现形式。