文艺复兴时期的古典主义风格与巴洛克风格作为西方艺术史发展中的两座高峰,它们在时间维度上是相邻的,但是在风格上却呈现出巨大的差异。两种风格的画面用心走向了两种不同的方向,巴洛克之后的艺术大多是对空间的不同方式的表达,所以巴洛克风格所跨出的这一步至关重要。在《艺术风格学》一书中,沃尔夫林对于文艺复兴时期的风格和巴洛克风格做了科学的分类,将两种风格的特征逐一清楚地阐释出来,为本文的研究提供了理论基础。但是由于两种风格太过迥异,在阅读完之后往往会有这样一种感觉,巴洛克时期的画家好像得到了神的启示,一下子画面风格就完全发生了转变,但是事实并不是这样的,在文艺复兴晚期的一部分作品中,已经出现了对空间进行直接描绘的趋势,他们是对空间进行表达的探索者。这是《艺术风格学》中没有详细论述的部分,也是笔者认为非常重要的需要去研究的一个时间节点,同时也是本文详细论述的部分。本文意在填补这段时期的研究空白。论文的主要研究内容包括以下四部分:绪论本章主要对研究的问题的提出以及研究意义、国内外研究现状、本文的研究目的和研究内容作出了说明。第一章,文艺复兴中晚期图像转化的画面线索本章主要阐述了笔者在对大量的文艺复兴中晚期的作品进行观看后所发现的对其中图像转化的研究有所帮助的三条线索,包括:a.画面中的环境选择从室外转向室内,环境明度由亮转暗b.光线的方向由漫反射变成单一方向的照射,光源方向变得可识别c.主体背后的墙上出现明确的投影,投影与主体开始融合。将这三条线索结合典型的画面进行尽可能详细的描述。第二章,文艺复兴中晚期图像风格转化动机论述本章主要论述了在一系列画面的变化中所蕴含的艺术家真正的动机。晚期的艺术家在盛期的框架之下将有明确方向性的光引入画面中,它们开始对“光”的表达产生了兴趣,继而导致了画面表达的中心由盛期时对体量一丝不苟的刻画慢慢转向了对周围空间的表达。所以文艺复兴中晚期图像演化的模式为:从体量走向空间。第三章结论与展望本章对全文的结论进行了总结,并且对作为一次开端的艺术研究工作进行了展望。