本论文研究为笔者长时间的一个困惑。宋初,重形似、精观察,雕饰富丽、精工细密格调的黄氏画风在画院中得到主力推行,一直到南宋的院体花鸟画也大都按北宋的精细设色画风走下去。花鸟画进入元代,画家们便不再钟情于五彩缤纷、精工细致的院体花鸟画风;墨花墨禽,文人水墨花鸟成为了这个时代的主流。为何会出现这一“衍变”现象?本论文就宋元花鸟画出现这样的一场“色彩”变革现象展开论述,从其衍变的历史、文化背景、风格特征、思想内涵及对当下的影响和启发处入手,深入研究这一现象。第一章就有关于宋元花鸟赋色变革的已有研究为基础,提出本论文的研究中心观点,研究方法及意义。第二章中既以宋元花鸟画赋色衍变为主,自然应该谈及中国画色彩发展历程,所以笔者简单陈述中国画色彩在各个朝代的发展历程,例举了理论著作中的色彩理论。第三章分别详细的论述了纤弱浓艳的宋代花鸟画和水墨之风盛行的元代花鸟及其赋色风格特征,两个朝代为何出现这种赋色风格变化,对此进行了文化根源的探索,笔者以“尚水墨而拒丹青”、“对意趣与逸趣的追求”两个方面,概括了画家们色彩审美情趣的转变。第四章立足当代,立足全国美展,寻找宋元花鸟画色彩衍变风格的再现。将古今作对比,从今人的画作中去探寻古人的影子。第五章,通过结合多种研究方法,挖掘这场变革的艺术价值,以此指导本人的创作实践。宋人对形理两全的严谨,元人对以书入画的强调,两者兼得更是在实践中想要企及的状态。笔者为实践型硕士,创作也正是从宋元花鸟画中汲取营养;作品《清·华》即是实践创作,也正是本篇文章的论述重点。以理论指导实践,又在实践中总结理论,如此往复,才是绘画的真理。