在二十世纪艺术发展中，巴尔蒂斯是重拾具象又发展具象的伟大艺术家，在回溯古典主义的同时又超越了古典主义，给古典主义倾注了现代主义的血脉。他利用塞尚的理论来分割古典主义画面，借鉴弗朗切斯卡的人物造型，塑造了介于复古与超越古典的人物形象，并且将人物与环境完美结合。巴尔蒂斯笔下的女性是精神化的图式，画面中的少女逐渐从懵懂与无知逐步走向成熟与稳重。女性的柔美与僵硬的线条，粗犷的笔触在巴尔蒂斯的画面里和谐相融，构成了一个空间感、结构感极为强烈，装饰感与回味感极为充分的画面。从构图、造型、色彩、空间等方面可以体现出巴尔蒂斯对艺术的情感关注与情感表达，他在吸收了前人的技巧与方法之后，运用自己的艺术主张与见解形成了自己独特的绘画语言形式。《罗丹艺术论》中曾提到：“伟大的艺术家都是探索空间的。”然而，巴尔蒂斯不仅探索视觉上的空间效果，他毕生所追求的是人物心理的空间，这种空间将完全‘精神性’地通过造型、色彩、画面构成等方式表现出来，以唤醒人们内心的共鸣。近年来，从各种学报与期刊中研究巴尔蒂斯绘画的文章来看，其中多侧重分析其作品的艺术构成特征，绘画的内在精神表达以及分析作品西方与东方融合等角度，质朴、拙趣的那种神秘感以及选材上对女性的青涩感一面的文章明显增多。然而并没有从巴尔蒂斯整个绘画历程来对这情感上的“青涩美”与技法上的“生涩美”去进行分析、探讨，大都从一个侧面或通过一个作品来分析。本文以巴尔蒂斯一生的艺术追求作为切入点，从巴尔蒂斯稚拙且生涩的笔法，以及与选择题材大多是青涩懵懂的少女为剖析面。深入探讨其绘画中青涩人生的体现与生涩技法的表达相融合的艺术特色。本论文分为四部分：第一部分，通过现代艺术背景，讲述新具象艺术产生并发展的必然性及时代特征，重点阐述现代艺术时期下逆潮流而行的伟大艺术家巴尔蒂斯。第二部分，从巴尔蒂斯对弗朗切斯卡及塞尚艺术的偏爱，以及舞台设计经验与文学作品为其带来的灵感出发，剖析巴尔蒂斯人物画中稚拙的笔法与选材的渊源，这是本论文的重点部分。第三部分，围绕第二部分的两大主线，从题材的选择与处理，造型形式语言，色彩形式语言及构图与装饰元素的空间表现四个方面综合阐述巴尔蒂斯独具特色的新具象绘画。第四部分，围绕巴尔蒂斯对艺术的情感表达，从审美价值的角度出发，感悟巴尔蒂斯带给我们的艺术理念，以及他处变不惊的人生态度与艺术追求。