本论文分三部分解析鲁托斯拉夫斯基的《大提琴协奏曲》，从该作品总的概述到其创新手段----“有限偶然”技法的实施，再到作品内涵的进一步解读：　　波兰作曲家鲁托斯拉夫斯基（Witold Lutoslawski，1913—1994）是二十世纪下半叶世界上最伟大的作曲家之一，他的一生历经坎坷，创作风格也逐渐地体现出不断演进的过程。他的音乐体现了二十世纪一部分仍然没有完全背弃传统的现代作曲家特征，音乐集传统结构力、民族特色、现代技法于一体。“有限偶然”创作技法是他创作成熟时期惯用的一种现代技法，展示了他独特的创新因素，在当时的欧洲曾经产生过一定的影响力。这是绪论里所展示的主要内容。　　《大提琴协奏曲》作于1970年，属于他“有限偶然”技法创作成熟期的一部代表作。本论文首先从该曲的创作背景和创作过程进行入手，逐步展开作品的整体结构分析，在音乐结构布局上，该作品体现了对传统的沿袭继承因素和自我创新的成分。接着，引入作品的创作亮点——“有限偶然”技法的总体概述，对“有限偶然”音乐的追根溯源，从而较好地定位《大提琴协奏曲》中“有限偶然”技法的历史价值，为后文的写作做好铺垫和导引作用。论文第二章进入音乐本体内围，立足音乐作曲理论四大件，去分析作品中的“有限偶然”音乐表现手段，获得该作品在音乐本体上的进一步理解。着重围绕他此技法运用的开拓创新因素，但又不失继承于传统的一面去进一步阐述。论文的最后一章，主要围绕剖析《大提琴协奏曲》的深层内涵，运用了戏剧性对比手段和各种音乐表情术语直接对曲子进行内涵解读，用特定的音程含量表现一定的情感寓意，用高潮的独特布局去表情达意，这些都展示了作者所寄予的深刻作品寓意。此外，“有限偶然音乐”所折射出的哲学寓意深刻。透过《大提琴协奏曲》，窥探作曲家的深层“有限偶然”美学观点，运用与凯奇的偶然音乐美学观进行比较研究等方法，以及引用作曲家本人曾经阐述过的一些观点，进一步揭示作品的美学价值，并反映出作曲家所处的时代影响和此美学观形成的历程，以及此美学观对该作品所施加的影响力。　　通过以上诸方面的研究，达到站在笔者视野下较为全面地解析鲁托斯拉夫斯基的《大提琴协奏曲》，为人们解读这部作品提供一定的借鉴意义。在研究中，笔者通过多种研究手段和研究手法，对作品实施由表及里，由作品结构到思想寓意的全方位研究。