中国合唱音乐是20世纪初“西乐东渐”的结果,在百年的实践发展中,经历了西方合唱音乐的“本土化”移植和“民族化”的发展历程。合唱创作思维作为合唱发展的源头,合唱创作的核心,对合唱艺术的繁荣起着至关重要的作用。合唱创作思维的更新与社会变革、经济发展、社会文化心理结构、行为模式、审美价值取向有着密切的联系。本文力图以合唱创作思维为切入点,以音乐史学、音乐美学、民族音乐学、音乐社会学等学科理论为依托,结合合唱作品的本体分析和研究,探索20世纪中国合唱创作思维“民族化”的发展轨迹,为推动中国合唱音乐创作的繁荣和发展尽绵薄之力。本论文“绪论”之后分述三章,第一章厘清了西方合唱创作思维的发展脉络及其传入简况,以及1949年前西方合唱创作思维在中国的植根和“本土化”、“民族化”的历程。第二章主要论述了战斗性和抒情性合唱作品“民族化”的继承与创新,“传统风格合唱作品”“民族化”的继承创新,以及大型声乐合唱套曲的继承创新等三个方面；第三章主要从抒情性、情景交融性合唱作品“民族化”多元拓进,“传统风格合唱作品”“民族化”多元拓进,以及大型声乐合唱套曲多元拓进三个方面论述了新时期整体合唱创作思维“民族化”的多元格局；“结语”部分,首先阐述了20世纪中国合唱创作思维的发展轨迹,即：合唱织体从主调和声织体拓展到主调与复调相结合的多声复调合唱织体；人声运用从简单设置到多样融合；体裁运用从相对单一到多元并举；题材从相对单纯到多样并存；主要审美特征从“崇高”“阳刚”到”向“和谐”“阴柔”拓展；“民族化”探求意识从“本土化”移植到“民族化”深化的发展以及“合唱”的观念转变等。并对中国21世纪最初10年中国合唱艺术呈现出新趋向提出建议和思考,即：建立职业合唱团的建议,和对“原生态”多声部民歌挖掘与利用的思考、由合唱比赛引发的思考、由2009年《“帕伦天奴”第四届作曲比赛——合唱及艺术歌曲》引发的思考、合唱表演新趋向的思考并提出自己的见解。最后在展望21世纪中国合唱创作思维发展的趋向时提出：在全球化的文化背景下,“整体开放性思维”是21世纪中国合唱创作思维发展的趋向。