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萨金特是19世纪晚期20世纪初期的著名学院风格画家。因父母亲都十分热爱艺术而影响到他很早接触到绘画,他从少年时代便跟随法国肖像画家杜朗研习绘画,成年后又对17世纪西班牙画家委拉斯贵支与荷兰画家哈尔斯进行过深入研究,掌握了成熟的古典现实主义技法;又与同时代的印象主义画家莫奈等交往甚密,获得了外光色彩方法。最终形成其融合了古典现实主义、当代印象主义以及唯美主义等画风的独特绘画面貌。其绘画特点主要体现在:造型上将委拉斯贵支的“严谨”、哈尔斯的“生动概括”以及杜朗的“华丽”等造型特点融为一体,形成了“严谨与生动、深刻与概括、华丽与大方”相综合的造型特点。用笔方式上将传统绘画“描述性”的笔触和现代绘画“非描述性”的笔触(笔触的独立性)相融合,呈现为建立在基本“描述性”基础上的“非描述性”的表现特征。风格面貌上融合了“自然主义和抒情性”、“立体性”与“平面性”、“古典”与“浪漫”于一身,形成既有传统又具当下特色的独特风格特征。色彩的使用上融合了古典式稳定色调与印象主义外光新鲜色感,画面色彩效果统一而又响亮;热衷描绘丰富的“光色”变化,但同时却保持着对物象形体的明确塑造感;简化了“色阶”的层次,丰富了色彩的描绘,形成其色彩效果的独特表现。纵观萨金特的绘画艺术,造型严谨却不失生动;色彩大块平铺却不失清透自然;笔触奔放流畅却不失法度;色阶简化却不失丰富之色感变化;自然写实却不失浪漫情怀;坚守学院传统却不失融入时代潮流。这些新艺术特质反映了萨金特的绘画艺术一定程度上突破了15-19世纪西方形成的绘画规范原则,是学院绘画“现代性”转轨的尝试与转变,这具体表现在:注重笔触塑造的主观表现性与独立表现性,体现了绘画的“现代性”特质;在构图上提出了契合现代性绘画的具体方案,即主张追求“平面化”的画面效果;在绘画材料上彰显出“油彩颜料”物质感的属性,即对于颜料本身的“价值”给予关注,展现出绘画材料独立的“表现价值”,迎合了现代绘画对“绘画材料”独立价值认可的共识;在审美取向和风格面貌上张扬与标榜了自己的独特“个性”,体现了现代艺术家的重要标识。萨金特的艺术是西方写实绘画“现代性”转轨之路上的一个标志。