中国传统"六法"论之"气韵生动",自南齐谢赫首次提出,在他之后的千百年来,一直被视作指导中国画创作和审美的最高法则。唐代张彦远在其画史著述《历代名画记》中首次对于"气韵"这一概念做出了具体化的阐释,即在谢赫的"气韵生动"观点基础之上,又提出了 "骨气形似皆本于立意而归于用笔"1的新的命题,进一步突出了"用笔"对于"传神"的决定作用,将"神"和"气韵"表现,进一步落到了实际的操作方法层面。后世的中国画论中对于气韵的阐释,皆是在张彦远"气韵"观的基础上完成、实现并发展的。本文重点分析张彦远"气韵"观的思想渊源、具体释义及其后世画坛对张彦远"气韵"观的传承与发展,由此窥见张彦远《历代名画记》及其"气韵"观在中国画史上的重要价值。本文除去绪论和结语以外,共分为四章。绪论部分,说明了张彦远"气韵观"研究这一选题提出的背景以意义、研究现状综述、研究思路以及研究方法。第一章,张彦远其人其作,论述时代背景,考证张彦远生平事迹和家世渊源1q。唐代国运昌盛,书画之风大盛,画史和理论研究著作的撰写之风也随之兴起,《历代名画记》一书应运而生,儒、道、佛三家思想,尤其是三家关于心性的理论对于张彦远的绘画思想(特别是他的"气韵"观)产生了直接影响。张彦远出身于名门望族,数量庞大且价值珍贵的家世书画收藏为他提供了广泛的研究资料,与名门雅士的交流,也丰富和更新了他的绘画思想。张彦远自幼在绘画方面良好的教育并养成了良好的审美品位,成年后他时任大理寺卿的官仕经历,都为张彦远写作《历代名画记》提供了基础和条件。第二章,讨论张彦远"气韵"观的思想源流,包括:"气"的思想渊源、"韵"的思想渊源、魏晋南北朝时期的人物品藻与形神关系,并从这三方面加以分析和讨论,在这一章,先分别叙述了 "气"与"韵"两个概念的产生、含义和适用范围的变化过程,再叙述了两者结合成"气韵"的这一概念的过程,又提及了魏晋南北朝时期人物鉴伦的风潮、顾恺之的传神论、以及谢赫的六法论,对于张彦远"气韵"观的形成产生了直接影响;第三章,论述张彦远对于谢赫"六法"的重组与排序,讨论"气韵"与"自然""逸格"的关系,讨论"骨气"与"气韵"的密切关系,并具体论述张氏"气韵"观:不贬低形似,意在笔先,将气韵的表达诉诸于"立意"与"用笔",并界定了画家的身份为"逸士高人",只有"逸士高人"才能创作出"气韵生动"的绘画。在这一章节,重点分析了张彦远"气韵"观的独特性和创新性,张彦远的"气韵"概念与"自然" "逸格"的关系密切,他的"气韵"观侧重于强调一种平淡天真、自然柔和的审美趣味,对北宋"逸格"这一概念的铸成有重要影响,并进而影响到了北宋之后的文人画画风;第四章,探讨了后世画坛对张彦远"气韵"观绘画思想的传承和发展。重点叙述了北宋郭若虚提出的"气韵非师"观点、北宋苏轼标榜的"士人画"、元代赵孟頫推崇的"古意"和"援书入画"及其明代董其昌倡导的"南北宗论",这些绘画思想都是在张彦远"气韵"观的影响下产生并发展的。