“光线”,作为一种独特有效的视觉语言,从古至今一直在绘画中扮演着重要角色,呈现出独特的魅力,影响着绘画艺术的发展,对西方绘画有着重要的作用。西方绘画对光线的运用和表现在不同的历史阶段呈现出不同的艺术面貌,光线作为其重要绘画语言也在发生着历史的转变。光线在西方绘画中是如何运用并扮演了什么样的角色,本文共分四章对此进行了分析与研究：第一章.通过分析的方法,了解光线在西方绘画中的探索,解读光线存西方绘画不同历史时期中的特征、运用和影响。古希腊时期哲学家亚里士多德的“模仿说”对欧洲绘画艺术产生了重大影响,奠定了写实传统的基础。为了追求描绘对象的真实性,光进入了绘画,逐渐成为艺术家积极探索的语言。光的表现之所以能在文艺复兴时期取得伟大的成就,古希腊艺术的借鉴；艺术家的积极探索促使新材料技法的出现；科学技术的发展,是至关重要的因素。英国物理学家牛顿1676年做了著名的三棱镜实验,从此对光学的研究发展到了一个新的阶段,而把光学理论真正科学系统的运用到绘画中成为表现的对象,直到二百多年后印象派才完成伟大的历史使命。第二章.通过对比的方法,论述不同的历史时期,西方绘画中大师们对光线的运用和艺术风格的演变。文艺复兴时达·芬奇对光线开始有一个清楚的认识,利用“明暗渐进法”来营造画面的气氛。作为写实绘画的重要因素—光线,成为当时艺术家们重点研究的对象,写实绘画在这一时期取得巨大进展,形成绘画的特征—明暗造型法。卡拉瓦乔,找到了光和光源的来源方向并具体的画出了投影的位置,使画面的效果符合了人的视觉习惯。伦勃朗一直追求这种强烈的明暗对比效果,将明暗对比推向极致。牛顿利用三棱镜发现七彩色光谱而创立的色彩理论体系,对光的研究促进了色彩化学、色彩物理学的发展,直接启迪了艺术家们对色彩对比的关注,促使了印象派的产生。从文艺复兴时期的乔托、达·芬奇对光线的借鉴,巴洛克艺术时期卡拉瓦乔、伦勃朗光线的运用和升华,到印象派的莫奈光色革命对后世影响,西方绘画中对光表现发挥到极致。第三章.结合光与空间、光与色彩、光与质感分析光线对绘画因素的影响与之相应的绘画作品表现。从透视学的空间造型,到光色科学理论体系的色彩关系,再到追求真实的质感,是我们对西方绘画语言“光线”和艺术风格的再认识。古希腊的“模仿说”奠定了写实绘画的基础,光线进入绘画。文艺复兴对古希腊艺术的借鉴、新材料技法的运用、科学技术发展,使写实绘画逐渐走向成熟,两度平面再现了写实绘画的立体形象—空间。真正意义的光色表现在西方绘画史上到19世纪才真正做到,印象派拉开了这一伟大序幕全面表达了光色感受。由于对光的吸收和反射不同,呈现在人们眼前的现象也不同。为了描绘对象的真实感,所以质感一直是艺术家们探索艺术的一种绘画语言。第四章.印象派陶醉在光与色变化中而弱化了形体,无意中给画面增加了主观因素,印象派以后的艺术家利用了这种主观因素,直接导致了对客观真实的重构。就视觉艺术本体来说,20世纪摄影、电影等新艺术的出现对原有的艺术产生形式上的冲击,体现了艺术推陈出新的发展规律。不把任何传统看成理所当然的意识,结果引发了一场根本性的革命,一个新的绘画美学观逐渐形成了。当代艺术大师莫兰迪吸收传统营养更新用光观念,光线在当代艺术大师笔下不在是单纯的视觉语言而成为绘画的构成元素,直接对现代绘画风格产生重大影响。