中国花鸟画作为一门对自然界花花鸟鸟审美再造的独特艺术形式,如何再现艺术家这一心灵的理想化世界呢?内容和形式的辩证关系给出了答案。本文以中国花鸟画的形式美风格为面;以花鸟画形式美在几千年中华古老文化历程中的演变过程为线;以花鸟画形式美的构成因素为点。第一部分阐明中国花鸟画的形式美风格演变背后隐含着中国传统文化和哲学体系。“天人合一”、“神与物游”、“物我两化”、“缘物寄情”,以及老庄美学思想的“有无”观念、“玄素色彩观”等思想都对中国花鸟画形式美变奏有很深的影响。并以中国花鸟画形式美为切入点,以时间为序,理出中国古代花鸟画形式美嬗变的清晰脉络。从原始的花鸟纹样的装饰形式,经过唐宋确立的设色尚形工笔花鸟形式,再到元明清尚意水墨花鸟形式,形式美演变过程一览无余。第二部分对构成中国花鸟画形式美的各个因素:线条、色彩、墨、章法、图式及意象美等等做较为深入的探析,并通过大量个案的分析来阐明花鸟画形式美的构成。从而给当代中国花鸟画形式美的拓展提供一个理论依据。中国花鸟画形式美构成因素多样复杂,在悠久历史内涵与文化沉淀下,具有了独特的形式美感。墨与色的完美融合、充满意境的诗情画境、情感强烈的形式。语言等等使其与西方艺术形式有本质差别。第三部分分析了西方艺术对花鸟画的影响和冲击,并直击现当代画家在西方现代艺术影响下,在花鸟画形式美风格的传承和创新上所作的探索和贡献。