20世纪90年代以来，文化的话语权从“精英”转向“大众”。此时电影行业被逐步推向市场，其商业属性不断突出，而“宣传”功能弱化。冯小刚在与时代和大众互动过程中，敏锐地发现商业娱乐电影就是现实大众对电影的需求，拍摄商业性都市喜剧电影，不仅是对“大众”娱乐消费需求最好的满足，而且是他基于自身的最优选择。电影的市场化和电影艺术本身及成本昂贵的特点，要求电影艺术生产过程必须时刻要与政府、投资人、消费者进行互动。冯小刚遵循“优势积累”的原则，通过系列贺岁喜剧，成就了自己的“贺岁喜剧”电影品牌。贺岁喜剧对投资人和消费者的巨大吸引力成为他电影拍摄的物质基础和高“票房”的可靠保证，同时也促成了电影投资人—电影生产者—电影消费者间的良性互动。冯小刚不断利用品牌效应，完成了从贺岁喜剧到艺术片，再到主旋律电影的一次次转型。冯小刚电影创作的成功是由于他把自己的艺术追求融入时代大众的需求中，合理使用电影运作模式，在艺术生产和政府管理组织、艺术传播模式、电影观众中找到极好平衡点。但当冯小刚转向艺术片创作，追求“纯粹的艺术价值”而忽视社会受众的消费需求和时代的消费偏好与趣味时，他的电影就面临失败的命运。在冯小刚导演的影片中，那些一味追求艺术重大主题的“严肃性、深刻性与经典性”，罔顾大众消费群体的内心消费取向的电影，失去与社会受众之间互动的内在动力，变成一种单向度的自我表现。观众对其失去兴趣，将目光投向其他更符合其审美趣味的电影，此时，冯小刚电影的品牌风光不再，票房号召力下降，商业价值尽失。本文力图运用艺术社会学的观察视角，对冯小刚的电影进行系统的描述、分析与诠释，剖析其电影一路走来得失及其成因。