十七、十八世纪的意大利古典声乐作品是人类文化艺术财富中的瑰宝，它几乎已成为世界各大音乐学院声乐专业的基础必修教材，从我们刚开始接触美声唱法的初期，这些作品便与我们的声乐学习紧密地联系起来，它不仅让我们在声乐演唱技巧方面打下坚实的基础,同时它纯朴典雅的艺术风格为我们演唱以后古典、浪漫时期戏剧性较强的歌剧作品奠定了良好的音乐基础。这些声乐作品古典朴素、篇幅短小、旋律起伏不大、音域比较适合人声，演唱时心境要非常平和，不需要过分的夸张做作，不需要过多的手势动作，不需要有过分的戏剧性，因为这些作品所要表达的情感是比较内敛的，注重涵养，情绪是在心里在身体里不宜过于外露。意大利古典声乐作品的诞生是以文艺复兴活动为背景，以研究和复兴古希腊、古罗马简单、朴素的艺术特色为目的，但实际上这些声乐作品的特色不仅仅是文艺复兴时期继承下来的还有巴洛克时期的一些艺术特色，这是随着时代潮流的前进，随着作曲家的思想、作曲技法等等各种主客观的因素产生的，事物总是处于普遍联系和永恒发展中，处于对旧事物的扬弃与对新事物的发展中，这是一个不断循环的过程，这一时期的声乐作品既保留了文艺复兴时期简约、朴素、内敛等特点又具有巴洛克时期律动、精致、对比等特点。这一时期的声乐体裁也是多种多样的，不仅包括单一的早期古典主义歌曲（比如独唱牧歌、小坎佐纳等），还包括清唱剧中的选曲、宗教的或世俗的康塔塔中的选曲以及歌剧中的宣叙调、咏叹调。任何艺术作品都与当时的时代背景不可分割，通过对声乐体裁的了解，可以看出教会的影响力是非常大而深远的；意大利古典声乐作品大多数以历史题材、爱情题材等人文性题材为主要内容，也有一些宗教题材的作品，但大多数也渗入了世俗因素，体现了作曲家们对人性的探索、对生活及大自然的热爱，注重内心真实情感的表达。歌德曾说：“建筑是凝固着的音乐，音乐是流动着的建筑。”虽然我们很难听到原汁原味的音乐，但是可以通过依然矗立着的建筑物了解音乐，还有雕刻与绘画、文学，这些可以看得到的艺术作品，各个艺术形式之间不是孤立的，虽然现在追求多样化，艺术形式分的特别细，但各个艺术形式之间内在的东西是紧密相连的，艺术是表现情感的重要方式，音乐艺术中的歌剧艺术为了表现情感齐集所有可以运用的手段比如舞台美术、各种道具、服装、灯光、歌剧院的内部结构等，所以在了解音乐艺术的同时也要了解其他姊妹艺术。要演唱好这些声乐作品不仅要从技术方面严格要求自己，还要在艺术修养上下功夫，音乐修养、文学修养等等，各方面的知识都要涉猎，让自己的内心丰富、情感丰富、生活经验丰富，只有这样才能真正读懂歌曲，知道为什么要学习声乐作品，怎样去学习，从哪方面入手，对于学习尽量养成认真严谨的好习惯，多听、多看、多观察、多理解、多动脑，演唱意大利古典声乐作品可以积累学习声乐作品的经验，学习到一些最基础的东西，比如表情符号、对歌词的理解和熟悉等，是初学声乐者的比较恰当地选择，也为初学者打下坚实的基础。本文主要讲述意大利古典声乐作品的艺术特色、创作价值及如何演绎意大利古典声乐作品，第一章主要从意大利古典声乐作品的创作背景、体裁简述了意大利古典声乐作品的大意；第二章从各个姊妹艺术的发展中找到与音乐艺术、声乐艺术的共通之处，从意大利古典声乐作品的创作方面及演唱方面总结它的艺术特色，从它的艺术美、在声乐学习中的作用以及它的历史地位讲述它的创作价值；第三章讲述了意大利古典声乐作品中的经典曲目；第四章讲述演绎意大利古典声乐作品，从四个方面入手，一是循序渐进学习意大利古典声乐作品；二是音乐修养与文学修养的重要性；三是技巧、音乐与内容的统一；四是意大利古典声乐作品带给我们的启示。如何看待意大利古典声乐作品的艺术特色及其创作价值？以及如何在实际演唱过程中将技巧、音乐与内容有机的结合起来？这些对于正确把握这一时期演唱风格将会起到一定的积极作用。本文主要是从实践性和应用性的角度对以上问题进行阐述，目的在于能更好的演唱这一时期的声乐作品。