少数民族形象的艺术表现,主要是指在中国少数民族题材绘画中对除了汉族外的各个少数民族的广义形象所进行的艺术化加工。本文的主旨是对少数民族形象问题在中国传统美术作品和现当代绘画作品中的表现形式风格进行探讨。中国是个多民族的国家,在几千年的历史长河中,留下了各种反映少数民族形象的绘画。这些绘画不仅具有文化上、历史上的价值,并且对现代中国人物画创作也有重要的影响和深远的意义。所以关于少数民族形象的艺术性表现就得抓住两个要点：一是要表现少数民族文化,比如服装配饰、自然风貌、民族建筑等。二是中国画的创作形式要反映和表达各民族的内在精神。本文内容共分四章。第一章是对少数民族题材中国画的历史进行回顾和梳理。首先,论述了少数民族题材中国画概念的定义和特点,然后,以古代民族为线索,根据历史上记载的画家及文献以及存世的民族题材的中国画,对以吐蕃族、鲜卑族、契丹族、匈奴族等几个主要的古代少数民族为描绘对象的中国画作品或画家进行了分析。之后对古代少数民族题材绘画总体风格进行了阐述。第二章是研究少数民族人物形象在当代绘画中的描绘及审美取向,其中也通过对地域特点及不同民族形象特征在中国画中的表现进行分析。之后是从写实的艺术语言、夸张变形的艺术手法、装饰表现手法的角度对作品和画家进行分析与归纳。之后又从典型中寻求共性的审美取向和独特的个性风格表现。本章的最后是对笔墨形象中的“意”与“趣”的探究与体验。第三章笔者主要是对当代中国画中对少数民族形象的表现的优点及不足进行归纳。最后的第四章里根据笔者中国画创作的实践体会总结了一些关于少数民族形象绘画创作的见解,对少数民族形象的艺术性在中国画创作的前景进行了展望和思考。总之,民族形象的艺术性表现是包含了历史、社会、和人文等各种因素在内的综合文化。它对于一个画家是一种挑战,要求画家不仅要熟练地掌握绘画技法,更应该具备丰富的文化素养,同时还要把握住融合的尺度,保持应有的中华民族文化的精神。只有深入民族生活的地区,透过外表,深层的挖掘内在的民族文化,用心去感受各民族展现出来的自然之美,才能通过国画的形式去全面而丰富地表现少数民族的形象。