好莱坞是美国电影工业的代名词,它最先成功的步入了有声电影的制作,也是全球电影产业、音乐的制作中心。华纳兄弟、迪士尼、20世纪福克斯、环球影片、哥伦比亚影业公司等这些大制片公司都汇集在好莱坞,使好莱坞拥有全球顶级的电影制作模式,支配着影片的生产以及全世界影片的上映和发行,在世界各国,好莱坞影片占上映影片60~90%的优势。它的发展主要分为以下几个时期:默片时代(19世纪90年代至20世纪20年代)、早期有声时代(1926—1934)、黄金时代(1935—1955)、新好莱坞时期(大约60年代以后到70、80年代)。本文研究了自1926年至1934年好莱坞早期有声时代电影音乐的发展,这一时期的电影音乐具有承前启后的重要作用,它保留了默片时代优秀的配乐传统,并为黄金时代电影音乐的发展铺平了道路。通过对代表性作品进行分析,对好莱坞早期有声时代音乐主题在电影中的运用、从引用音乐到原创音乐的转变,非叙事性音乐与叙事性音乐等方面结合实例进行研究,展示了这一时期电影音乐的多样性以及一些独特的电影音乐创作手法。第一章,好莱坞1926年以前的电影音乐;概述了默片时代电影音乐的发展以及局限性。第二章,好莱坞1926年至1934年的电影音乐;分析了早期有声时代电影音乐发展的影响因素,音乐主题在电影音乐中的运用,从引用的音乐向原创音乐的转变,叙事性音乐与非叙事性音乐。第三章,1934年之后黄金时代的电影音乐;概述了电影音乐经典体系的建立以及介绍了黄金时代重要的电影作曲家。