中国民族音乐拥有着几千年的发展历史,也是人类历史上起源较早的音乐文化之一。民乐重奏在中国民族音乐的历史中早有出现。自现代以来,我国很多著名作曲家不断地将民乐重奏的体裁改革创新,尝试用多种多样的组合形式和音响效果进行创作。民族乐器的音色丰富,其音色直接影响曲作者对于乐思的表达。合理的曲式结构与调式调性布局可以更好地为作品在表达音乐形象时提供方向;和声的恰当使用能够将作品的内在动力与音乐色彩展现的淋漓尽致;复调的运用将音乐的层次感加强;伴奏织体的恰当使用将作品的主题旋律更好地凸现出来。在整体创作过程中,要通过实际演奏来不断地完善作品。本文将从笔者自身的创作实践出发,选出三首具有民族风格特征的民乐重奏,结合所学知识进行深入的研究与分析。通过分析本人作品中乐器的选择,曲式结构的设计,调式调性的布局,旋律、和声、复调的思考以及伴奏织体上的运用,挖掘民乐重奏中的创作技法,结合西方音乐理论体系在本人作品中的有机结合,为自己今后在创作民族风格的民乐重奏总结实践经验,提供理论基础和方向。从上述几个方面的运用进行阐述,在写作风格和音乐效果上进行浅析,总结所学理论与实践时遇到的问题,从而提高自己的创作能力。