中国戏曲舞美的发展乃至中国戏剧舞美的发展不是空中楼阁,深厚的艺术传统是维系其生存的命脉体系,是舞台美术生长发展的根基。发展戏曲舞美从客观上要求我们必须从传统出发。传统戏曲舞美形式与戏曲艺术整体密切相联,无视戏曲整体的艺术特征无异于取消戏曲艺术本身。在现代戏曲中作为表情达意的视觉因素,文学描写、形体动作不能取代舞台美术的独特视觉表现功能,因此,现代戏曲舞美设计有着广阔的探索空间。 传统戏曲舞台美术是戏曲演出中各种造型因素的统称。本文所论述的戏曲舞美因素是指戏曲景物造型的各种构成因素以及它们所特有的使用规则,有形的造型因素和无形的使用规则构成了完整的戏曲舞美系统。 本文从传统戏曲舞美因素的传承出发,重点论述当前戏曲舞美因素创新的价值与其重要意义。这些在演出形式上的创新对于现代戏曲创作有着深刻的美学价值,简单地说,它是一种从传统戏曲土壤里生发出来的表现世界的新的方法,它不仅对中国戏曲而且对于整个中国戏剧都具有深刻地影响。 舞美因素的功能特征在于它的程式性应用。戏曲舞台大到门帘台帐,小到砌末道具都具有程式性,现代戏曲舞美继承传统时,在很大程度上就是继承传统戏曲舞美因素程式性的应用美学原则。因此,论文首先对戏曲舞美因素的程式性进行简要论述。接下来的第二章是文章的重点,论述现代戏曲舞美如何从传统舞美因素的基础上进行创新,以及创新所带来的时代价值。作者从设计方法角度把传承与创新概括为三方面,分别为传统戏曲舞美因素的重组、因素的变异和因素的转化,其中穿插九个最新设计实例分别详细论述,虽然这些剧目设计未必都是成功的实践,但至少可以看到设计者对戏曲舞美探索、求新所做出的努力。在分析的同时,作者详细阐述了针对每个具体设计的个人观点,旨在说明戏曲舞美是有广大的发展空间的,不但不会影响戏曲表演,而且对完善现代戏曲舞台视觉表现力有着不可忽视的作用。最后一章,作者从戏曲艺术的历史发展、文化背景、现代欣赏等几个方面论述对传统戏曲舞美因素传承与创新的必要性和重要性。