花鸟画是我国中国画艺术的重要组成部分,而“写意”是花鸟画创作的几种基本语言之一。从源头上推敲,原本与“写生”相对而产生、使用的“写意”‘词,已经从原始所指的创作态度和创作目的,转变成为当下的中国花鸟画创作语境中的一类技法的总称。作为技法语言的“写意”,在中国花鸟画创作中占有极为重要的地位,这与文人在绘画中的地位成正相关的关系。是文人的趣味导致了写意风格的兴盛,更是文人的艺术史书写导致了写意技法地位的巩固和提升。作为艺术史的一般常识,明代是写意花鸟创作的高峰,期间出现了“青藤白阳”为代表的高峰。可以认为是徐渭的大写意技法将花鸟绘画推向了一个新的阶段,笔墨技巧极大丰富,表现能力极大提高,创作对象极快拓展,这些都是前代所没有的。可以说,明代是“写意”产生和发展的关键时段。但是在这一常识的背后,至今仍存在一些未能解决的问题。如：徐渭是何时开始,又是为何、如何被人看成写意花鸟画巅峰的；相互并称的“青藤”和“白阳”之间,究竟有何关联,他们是否真的存在传承或影响的关系；“青藤白阳”的艺术风格是自出机杼还是各有传承；写意语言的发展,即我们一般所称的从小写意到大写意,是否存在一条艺术自律性发展的线索?等等。关于以上的这些问题,尤其是最后一个问题,前人或有涉及,但大都简而略之,一笔带过；稍有研究的,也大多从社会学和传世文献入手,用看似无疑的文字记载为抽象的技法传承寻找依据。面对这些问题,作为实践类的学习者,本人希望从艺术本体,即写意语言的具体分析入于,来探究“写意花鸟”在有明一代的自律性发展状况。希望从艺术语言本体研究的角度,回避前人依靠有限的材料,陈陈相因的解释性的研究方法,为花鸟画领域中的“写意”语言,寻找到一条相对清晰地发展线索。