《d小调恰空舞曲》是巴赫所作的小提琴复调音乐当中的艺术瑰宝,对整个小提琴音乐的创作发展以及整个西方音乐的发展都有着举足轻重的作用,滋养了一大批后世的小提琴演奏家。因此本文以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的小提琴作品《d小调恰空舞曲》作为研究对象,概述了巴赫的生平以及其代表性的创作,阐述了《六首无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲》的创作背景以及各个版本的谱例,并对《d小调恰空舞曲》的曲式体裁进行了概述分析。本文对比了以演奏家海菲兹、米尔斯坦、哈恩、文格洛夫、谢霖、郑京和为代表的六位小提琴家的演奏版本,从速度、力度、弓法以及和弦演奏特点等方面,分析对比了以上几位演奏家对该作品当中代表性片段在处理方法上存在的差异,结合本人自身的演奏实践,总结分析各个演奏版本的合理性与借鉴性,得出更适合自身演奏的风格,启发演奏者自身对该乐曲的二度创作。并且通过比较钢琴、巴扬、管风琴等不同乐器对该作品和弦呈现、复调织体表达以及旋律音音色情感表达上的演奏处理,丰富对小提琴演奏该乐曲和声以及复调旋律的理解。《d小调恰空舞曲》对于小提琴艺术的突破和创新都有着举足轻重的推动作用。本文通过该作品对小提琴演奏发展的影响、对后世小提琴音乐创作的影响、以及对后世小提琴演奏者的影响这几个方面进行论述,探求巴赫《d小调恰空舞曲》的对于小提琴艺术发展的贡献所在。