萨拉?凯恩在自己的前期戏剧作品中通过展示种种残酷暴力的舞台形象,展现了主体在一个变幻莫测的客体中,身体和情感经历了来自未知客体的种种痛苦的折磨后而体验到的一种存在的绝望。在她的晚期戏剧中,存在的绝望达到了最浓郁的程度,但令人惊奇的是,她的戏剧的客体世界竟然消失了,或者说被文本化了。在这个过程中,她所采取的戏剧形式是以视觉震撼和对现实主义戏剧结构的解构一步步走向非逻各斯中心主义、拒绝线性和再现,以及去视觉中心的后现代戏剧形式。通过种种的对戏剧的后现代解构方式,萨拉?凯恩晚期戏剧中的客体世界被消解和文本化,她试图通过戏剧表达一种不可表征和再现的崇高美学,一种人类对自身存在的不可名状和无法表达的绝望和悲观。本文分为五章。在第一章的导论部分,我们探讨了萨拉·凯恩戏剧中的种种疑问,将她的戏剧与直面戏剧和新野蛮主义戏剧进行了比较。在第二章中,我们用现代悲剧的范畴进行对《摧毁》的分析,并且发现了她戏剧中独特的客体世界。第三章中,我们对《菲德拉的爱》中的客体世界进行分析,发现了萨拉?凯恩对于消费社会和由媒体所创造的仿真的超现实展示,并解释了希波吕托斯选择死亡的最终原因。第四章中,我们从两个方面着手发现萨拉?凯恩对残酷的客体世界的描述。一方面,通过对格雷斯和格雷厄姆在戏剧中的爱情和痛苦的交流进行分析,我们发现了主体在客体世界中所承受的种种痛苦。另一方面,我们通过对廷克身份的分析,以及他对于四种非常规的爱情的压制和迫害,第五章中,我们对萨拉?凯恩的晚期戏剧进行分析,将她的戏剧与阿尔托和德里达的残酷戏剧理论进行比较,发现了她晚期戏剧的后现代性以及戏剧中客体世界的蒸发,并用利奥塔的后现代崇高美学解释她戏剧中后现代性的原因。