中国花鸟画根植于中华民族深厚的文化土壤中,几千年来,经过了发端、发展、成熟和革新升华的漫长历程,融汇了华夏民族的哲学思想,审美意识和思维观念,是中国文化的重要组成部分,是华夏民族文明和智慧的集中体现,千百年来,一直为广大人民群众所喜闻乐见。 中国花鸟画的造型在长期的历史发展过程中,不拘泥于“形似”,而是通过对“神似”的艺术追求,创造出了“超以象外”的意象性造型,正如中国著名美学家宗白华先生说:“一切艺术的境界,不外是写实、传神、造境,从自然的抚摩、生命的传达到意境的创造。”在中国花鸟画家眼中,自然形象只是绘画主体精神得以抒发的载体,中国花鸟画不以再现为目的,而是注重表现,注重主体情感的表达,以表现绘画主体的内在生命活力,抒发主体的意志情趣为宗旨,这就决定了中国花鸟画具有了超越于物象之外的审美价值,并且由于超越了客观物象的束缚,获得了艺术表现上的充分自由。在造型上的具体体现就是对介于“似与不似之间”的、形神兼备的艺术形象的追求。 本篇论文从四个部分论述了“似与不似”花鸟画造型艺术特征的价值。(一)“似与不似”的花鸟画造型特征是自然形象向艺术形象的完美转换 (二)“似与不似”的花鸟画造型特征充分反映了中国传统的人文思想 (三)“似与不似”的花鸟画造型特征是“外师造化、中得心源"创作原则的具体体现 (四)“似与不似”的花鸟画造型特征最大限度的发挥了中国绘画的笔墨形态。 现代花鸟画在造型方面呈现出多元化的趋势,但是无论怎么变化,我们都应该从传统中吸取营养,在传统的菁华中寻找灵感。美学家宗白华先生说:“历史向前一步的发展,往往伴着向后一步的探本求源。……16世纪的文艺复兴追摹着古希腊,19世纪的浪漫主义憧憬着中古。20世纪的新派且溯源到原始艺术的浑朴天真。”因此,当代的中国花鸟画在今天的时代背景下借古开今,从而拓展现代花鸟画在造型方面的新途径,是每一个当代花鸟画家都必须面对的具体问题。