被称为乐器之王的钢琴音域宽广、音色丰富、旋律及和声织体表现力高深莫测，其演奏技术和表现艺术更包括许多方面。作为一名钢琴的专业学习者,触键方法问题是最需要我们引起重视的几大技术课题之一,因为它直接关系着钢琴发声优劣的关键,直接影响着钢琴作品的表现力与感染力。目前国内外对钢琴触键研究的相关文献有周铭孙《钢琴艺术》、赵晓生《钢琴演奏之道》、周薇《西方钢琴艺术史》、约瑟夫迦特《钢琴演奏技巧》、约·霍夫曼《论钢琴演奏》、涅高兹《论钢琴表演艺术》、阿列克赛耶夫《钢琴演奏教学法》等等。自从18世纪初钢琴在欧洲问世后，300多年来钢琴的结构由简单到复杂，经历了一个漫长的发展过程，钢琴的结构日臻完备，制作方法、工艺也越来越科学。伴随着钢琴结构的演变，钢琴的触键方法也在不断地改进提高，人们不断地追求更科学合理的触键方法，钢琴的改进和发展是直接影响钢琴触键方法的重要因素。正确的钢琴触键方法无论对于业余爱好者还是专业学习者都是十分必要的，这样才能准确、到位的表达音乐。在钢琴的演奏中如果想要取得动听良好的完美音色音质效果，不但要掌握基本弹奏的原则和方法，还要了解各个不同时期、不同作曲家不同作品所要求的不同音色及触键要求等原理。每一首钢琴音乐作品都有各自不同的性格、不同的情感表达方式和不同的风格特征，那么演奏者就要根据这些方面去想象、聆听、反复尝试寻找最理想、最适合的钢琴音色及触键方法，这也就成为钢琴演奏中的重要任务。音乐是通过声音来表达思想感情的，它不是一般物理学上所说的音响，在钢琴演奏与教学中对于声音的表现力而言必须有严格的要求和系统的训练。影响声音音色的决定性因素之一就是触键方式的正确与否，如何恰如其分地弹奏出不同强弱层次的音响，应从钢琴的触键上下功夫，使用不同的力度，不同的用力方式，不同的传力方式，定能弹奏出美妙的声音。手指触键的训练方法在我们开始学琴之时就要引起特别的注意，它在钢琴的学习过程中占有非常重要的地位,钢琴演奏水平的高低与训练效果的好坏有着直接的关系。钢琴的触键方法直接关系到对音乐的表现力和对音乐欣赏者的吸引力、感染力。触键的掌握决不能仅仅纸上谈兵，必须付诸实践。弹奏出美的音质，是演奏者始终追求的重要技术和艺术标准。触键方式是钢琴学习中最重要的弹奏技巧之一，它直接影响着音乐作品的表达与诠释。本文从音色的角度上剖析表现不同时期钢琴作品的音乐风格所要求的触键方式，并从钢琴触键方法的发展、钢琴音色变化的触键要素、各时期音乐风格的音色要求及触键方式等多方面综合阐述。在钢琴的演奏中，要想取得最理想的、最贴切音乐作品内容风格的音色音质效果，演奏者必须了解和掌握各种触键方法和弹奏方式。形式多样的钢琴触键技巧一直是在不断的变化和发展的，但不管是何种弹奏方法，最终目的都是为了获得动听美好的、绚烂多彩音质音色。不同时期不同作曲家不同音乐作品的不同内容风格，就要求演奏者必须掌握多样化的触键方法来表现音色，避免缺乏变化、形式单一的弹奏方式是钢琴学习者和演奏者们需要特别注意的原则。钢琴触键方法的掌握和音色音质效果的控制变化，在钢琴的学习过程中是一个比较复杂的技术课题，我们需要不断的研究、摸索和实践。