随着时代的变迁，科技的进步，动画创作面临新的发展高潮。欧美动画创作蒸蒸日上，而我国动画创作却仍存在较大差距。当前，我国动画创作主要从技术和艺术两方面加以区分，来进行研究，而对于动画创作所设计的时代审美特征并无深入。本文试图运用大众消费学和文化审美比较等方法，以时代审美特征为切入点，借鉴欧美等国优秀的动画创作，从四个方面分析动画创作的特点，为我国当前动画创作提供新的思路。　　 首先是动画形象的嬗变。动画形象千姿百态，可人，可物，但究其根本，都是人的变形。回顾近百年来的动画形象，可将其分为三个审美阶段。传统审美——英雄情结。传统审美以英雄崇拜为其主要时代特征。人们崇拜英雄，其实就是崇拜自己所达不到的高度。这一情结与精英阶层对话语权的掌控有关。其审美特征注重精神层面的超越，但缺乏普世精神。后现代审美——无厘头时代。后现代审美随着消费主义哲学的兴盛而兴起，传统审美进入了解构时代，其特征以反精英文化为主，表现为无深度，无秩序，离析正统。然而齐对于现实生活的调侃却受到了普罗大众的欢迎。普世审美。全球化时代的到来，使得审美价值趋于泛化。历经精英阶层的高蹈和后现代的反讽后，人们渴望回归真实。从平视的角度看世界成为这一时期动画形象的主要特征。　　 其次是动画场景的审美嬗变。动画场景不仅为动画形象提供了表演的空间，还从环境和风格上丰富了动画创作的内涵。动画场景的审美嬗变主要分为五个阶段。（1）.城市变奏曲。早期的动画创作惯于描绘身边的凡人小事，工业化的城市背景便成为最佳场景。尽管风格迥异，但其共有的城市背景成为其主要特征。（2）.回归乡村。在厌倦了喧嚣的都市后，宁静的乡村成为人们心灵的栖息地。（3）.碧海蓝天。当陆地已无法承载人类的动画梦想时，碧海蓝天就成为最好的选择。动画场景中的碧海蓝天已不再是人类认识自己力量的场所，而成为人类精神的家园，灵魂的归属。（4）.太空幻境。人类对太空的幻想随着科技的进步而更上层楼，动画创作中对太空背景偏爱源于其浓重的未来感。　　 再次是技术的嬗变。从动画诞生之初的手绘，再到赛璐璐的使用，及至三维技术的大行其道，技术审美也经历了巨大变化。早期由于技术所限，动画创作完全依靠手绘，迪斯尼时代就是其全盛期。随着电脑技术的进步，更加逼真的3D技术已独占动画创作的鳌头。二维的唯美与三维的逼真各有千秋，好的动画创作不应只唯技术至上而应将技，艺完美结合。　　 最后是主题的嬗变。主题的确定是动画创作的灵魂和基础。其变化与时代变迁，技术进步以及大众审美习惯的变化密不可分。动画创作初期，童稚主题大受欢迎，往往以凡人小事为切入点来娱乐大众。随着科技进步，科幻主题大行其道，带给大众远离现实的视觉冲击。然而工业革命的巨大成果背后，环境污染带来的生存危机又成为动画创作偏好的主题。与此同时，人类对于人性的成长，爱与责任的关注也达到了前所未有的高度。　　 对照世界动画创作的审美嬗变，中国当前的动画创作也进入了审美迷局。形象设计僵化，技术滞后，主体单一且缺乏深度，缺少特定的时代精神和时代主题，没有形成独有的审美价值体系，应引起重视。　　 总之，无论时代如何变迁，对于动画作品而言，内在思想的完整性，情感表达的真实性，和紧贴时代的审美价值，都应成为其不变的审美追求。