弗吉尼亚·伍尔夫(1882-1941)被誉为世界上最为杰出的女作家之一。《奥兰多》(1928)是她所有作品中最具有奇幻色彩的一部小说。虽然已有学术论文从美学方面研究了伍尔夫本人及其《达罗威夫人》(1925)、《海浪》(1927)和《到灯塔去》(1931),《奥兰多》的美学特色却鲜有论述。本文试图将伍尔夫最为重要的现代美学宣言作为本论文的理论出发点,来进一步详细分析小说文本中所展示的美学特征,即:印象感官、想象、诗意。除了引言和结语,分为三章。引言部分介绍弗吉尼亚·伍尔夫的生活经历和文学成就,简单陈述小说情节并对这部小说进行了一个系统详细的文献综述。第一章追溯了伍尔夫在散文“现代小说”(1919)中表述的真实观,发现她的真实藏匿于万千印象之中。接着运用印象主义和后印象主义的基本理论《,奥兰多》中流光溢彩的印象主义式的画卷被一一呈现。这些组成生命中“重要的瞬间”的印象表达了伍尔夫对真实的寻找。真实在《一间自己的房间》(1929)中表现为细致入微的感知。伍尔夫对感官的推崇散落在其散文中。文本分析发现,小说的语言是一场集视、听、嗅一体的感官盛宴。这场盛宴亦是伍尔夫对真实的一种思考方式,因为世界于她而言只有作为美学现象出现才是合理的,真实闪现于每一次新鲜的领悟与感知中。第二章首先分析了伍尔夫的散文“小说的艺术”(1927)和“现代小说”,从中得出她对现实主义的排斥态度及创新精神使其对想象推崇有加。主人公奥兰多超越时间、空间甚至生理常规,身份屡次发生变化而生命绵延不绝,可谓是一首奇崛的幻想曲。另外他/她是唯美立场的化身:青春永驻,长生不老以及佩特式的唯美主义。其典型的双性同体特征体现为一种和谐之美。所有这些奇幻色彩不仅具有美的内涵,更代表了伍尔夫对艺术的思考,以及她通过文学创作对“野鹅”即真实的追寻。第三章解析了伍尔夫在“狭窄的艺术之桥”(1927)和“妇女与小说”(1928)中对诗化小说的理解和阐释。诗化的语言,人与自然的诗意融和以及小说广阔的诗化视野展示了伍尔夫对生活意义的思考。最后,本论文得出结论,在恒久的审美关注下,深层次表达的依然是伍尔夫对生活、艺术、真实和自我等宏观主题的哲学思考。同时伍尔夫独有的美学观也得以梳理:她的真实是两极性的,一极指向艺术的真实,另一极则指向生命的真实。《奥兰多》正是伍尔夫美学观与实践相结合的成功之作。