宋代是我国山水画发展历史的黄金时期,代表着山水画发展的高度与深度,并把绘画置于与诗书同等地位,从而使得诗画关系问题进入到艺术研究范畴之内。在审美追求过程中,宋代山水画逐渐由对自然的“再现”转向对诗意意趣的追求与表达,画家们得借诗情诗意生发画意、诗境拓展深化画境,由此诗画会通之处,来实现对最高艺术理想之意境的追求。士大夫文人们则开始由画以适意的物象玩味转向自身性情、精神品格的自省,使得绘画也能反映画家自身及其追求。本文从宋代山水画形式语言上诗意的呈现中,所体现的状物取“象”和传神取“境”进行分析,并对宋代山水画审美追求上的诗意化进行全面概括,及对美学思想中的诗意涵摄,进行深入探索与思考,对宋代山水画中诗画意境的会通,进行审美阐释,使人们对宋代山水画中诗意表达的自觉,所表现出来的审美追求与人文情怀以及所涵蕴的历史文化意义,有较全面的认识与把握。宋代山水画中诗意表达,已成为宋代山水画创作的模式,标示了宋代山水画典型的诗意性,使山水画的创作逐渐走向情景交融的诗意审美范式和诗画一律的山水精神。可以说,宋代山水画中所崇尚的诗意,是山水画家的隐逸情怀所激发的内在需求,这也是宋代以平民跻身士大夫阶层的山水画家所选择的新的美学趣味,以找寻自身生存价值和意义。