中国无声电影，诞生于20世纪初，繁荣发展于20世纪20年代，长达三十多年（1896年—1936年）。1930年有声电影问世以后，无声电影没有立即消亡，反而有新的发展，数年后才逐渐被有声电影取代。中国无声电影一开始，就和中国传统戏曲的说唱艺术结合起来，发展具有一种独特的电影类型。初创时期，中国无声电影在总体构成方式上吸取了我国戏剧美学“一人一事，无限情由，无穷关目”的美学思想，并通过典型化、艺术真实性等手法创造出更加丰富的审美元素；在创作形式上深受戏曲和小说剧本的影响；在表演上借鉴戏曲演员程式化动作技巧，表情变化丰富多样，便于传达人物意图和情感；影片中字幕卡的运用，加强了叙事的流畅性。无声电影作为电影发展的一个时代，其本身包含着丰富的美学价值。它的时代性和综合性的审美特征，通过表演的夸张、流畅的叙事、丰富的视觉、完整的电影审美元素呈现出来。无声电影用沉默的方式，带给我们愉悦和复杂的审美体验。据格式塔心理学分析认为，中国无声电影的审美元素，主要体现在导演、演员、受众三个方面的主观创造上。通过导演、演员、受众的理解力和想象力，对无声电影进行充分的理解和再加工，体现出一种更高的审美创造。随着电影技术的不断进步，现代电影形式多样，电影中技术过度使用，使我国电影发展带来一些弊端。因此，笔者认为，研究中国无声电影，发现、挖掘并重提它本身固有的美学价值，对于我国当代电影的发展具有不可忽视的借鉴作用。本文一共分为四章。第一章介绍中国无声电影美学研究的价值和意义，以及研究现状；第二章讲述无声电影在我国的接受；第三章从戏曲元素对电影的影响、无声电影的审美特征、无声电影主体创造三方面进行研究；第四章从我国无声电影审美价值分析，分析它对现代电影发展所起的推动作用。中国无声电影作为我国电影的奠基者，对现代电影发展的影响不可小觑。