中国古代诗歌园林中，题画诗可谓是一枝独秀，它横跨于诗画之间，是有声画与无声诗相结合的艺术精品，是诗画融通的一个重要标志。题画诗起源于魏晋南北朝时期，但其真正兴起还是在诗歌鼎盛的唐代。在浩翰的唐代诗歌中，一百多位诗人所留下的二百多首题画诗在数量上所占的比例虽然很小，但却有着不可忽视的文化价值与审美价值，因而是值得研究和探讨的一份宝贵的中国传统文化遗产。本文便尝试从题材内容、思想涵菹、艺术理论价值以及对后世的影响力等几个方面对唐代题画诗进行分析。 全文共分三章。第一章在总结学术界现有研究成果的基础上探讨了题画诗的定义、范畴以及源头问题。题画诗从广义上来说就是指根据画面内容而作的诗，既包括画家直接题于画面之上的诗，又包括欣赏者观画后有感而发所作的诗。狭义题画诗则单指画家作画后根据整个画面布局，借助书法艺术直接题于画面上的诗。这种画面题诗的风尚始于宋代，盛于元明清，它促进了诗、书、画在中国画中的有机结合，加强了绘画艺术的审美效果。广义题画诗起源于魏晋南北朝时期，这个时期的诗歌、绘画以及画论都有极大的发展，特别是绘画，逐步从政教工具的附属中分立出来，具有了独立的艺术价值，从而为题事诗的孕育和出现创造了极好的大环境。北齐萧懿的《屏风诗》、北周庾信的《咏画屏风诗二十五首》等就是当时题画诗的代表之作。魏晋南北朝时的题画诗虽然还不成熟，但却为唐代题画诗的发展作好了铺垫。 第二章从题画诗在唐代兴起的历史背景、题材分类、艺术史料价值、艺术理论价值以及社会功能等几个方面详细分析了唐代题画诗。唐代不仅是诗歌发展的黄金时代，绘画艺术也极大繁荣，出现了一批名留青史的杰出画家，而且绘画题材也迅速扩展，人物、花鸟、山水三大分科已初步形成，并且相应出现了较为完备的中国画史著作如晚唐张彦远的《历代名画记》等。这些都促使着题画诗在唐代的兴起和繁荣。唐代题画诗的题材十分广泛，可以划分为题咏画作、品评画家、赞颂绘画行为三大类，涉及到众多作品、画家，包含了丰富的画史资料以及许多有关艺术创作、欣赏方面的开创性的理论观点，因而具有重要的艺术史料价值和艺术理论价值。而且唐代题画诗的表现内容非常阔大，具有很强的社会功能，反映出特定历史时期的社会生活和人的精神状态，为我们研究唐代社会现实和唐人的审美倾向都提供了可靠的依据。 文章的第三章重点探讨了唐代题画诗对后世诗画的影响。唐代题画诗在创作方法上的主要特点是以真写画、以动观静、画外求象、托画言志，这些都对后代题画诗的创作产生了重要的影响。本文通过对元明清题画诗的一些代表作如苏轼、邓文原、董其昌、郑板桥等人的题画诗的关照，探讨了其与唐代题画诗的传承关系。除此之外，唐代题画诗对文人画的兴起和发展也产生了重要的影响。唐代有些题画诗在品评画作时己经开始讲究绘画的“神”与“骨”，讲究作品的“意”与“韵”，并且在诗中有所寄托，这影响了后代诗人、画家的思维方式，从而对文人画在宋代的形成，在元明清时的繁盛起到了重要的作用。