本文以意大利导演安东尼奥尼的创作生涯为研究对象，从影像美学的角度入手，分析其在三个不同创作阶段的创作中影像美学的两次转型，探讨三个阶段影像美学的差异性并且剖析这种差异性背后的原因。　　本文由绪论、正文四章、结语六部分组成。　　绪论部分简要介绍了安东尼奥尼的创作生涯并对其创作生涯的三个阶段作出划分;对与论题相关的研究现状进行了一个基本概括并且说明了本文的突破点及研究价值。　　第一章主要论述了安东尼奥尼早期电影的影像美学特征，指出其早期影像美学特征不仅来自于意大利新现实主义运动的影响，同时也受到经典好莱坞类型片，传统意大利电影，欧洲艺术电影等多种流派的影响，形成一种类型杂糅的影像美学体系。　　第二章主要从空间含义的角度论述了安东尼奥尼中期电影的影像美学特征，并且指出在这一阶段作品中，安东尼奥尼影像美学最大的变化就是空间和影像自身具有了表意功能，取代人物和情节成为影片的主角。　　第三章主要从具体的镜头语言方面来分析安东尼奥尼中期电影的影像美学特征，指出其对“长镜头理论”，传统叙事模式等方面的突破，并总体概括了这一阶段作品与导演早期作品在影像美学上的转型。　　第四章主要论述了安东尼奥尼晚期电影的影像美学特征，分析导演在影像美学上的第二次转型，并指出这种转型来自于导演对影片中的各种元素采取一种更加介入的态度。　　结语部分主要探讨了安东尼奥尼带给的启示性以及安东尼奥尼的影响。