本论文以法国艺术史学者乔治·迪迪-于贝尔曼的“残存与症状”美学为中心,试图梳理当代亚洲艺术的历史记忆。为此,本论文选定了台北和首尔双年展作为案例分析,原因是因为21世纪10年代同时期开幕的这两场展览都提出关于亚洲的冷战、殖民和现代性的共同命题,同时向我们提供了重新思考被遗忘历史的平台。迪迪-于贝尔曼提倡以“残存与症状”为主的图像研究理论去重新探讨艺术作品跟记忆、痕迹、症状、梦幻、历史之间的多重关系。此时,目前需要的不是单纯的图像学而是跨学制间的复合接近法。本论文经由他的图像理论,反思对于时间的一般性理解,同时设定对历史时间概念的异质性。我们通过过去被遗忘的废弃物,寻找未来的种种可能性。最后,我将深层研究这种图像的残存与症状之间的辩证运作原理,进一步探讨把这种原理从他的策划实践中具体表现出的方式。本论文分为四个部分,引言对当代艺术中“寻找记忆”的趋势进行梳理并概括出简要的文献综述。第一章梳理迪迪-于贝尔曼的残存与症状概念,同时观察他的美学概念能否由“展览策划”的实践活动变为现实。第二章通过对台北双年展的分析,思考在亚洲现代史背景下“残存”的含义,重点在于研究以理性名义发动的国家暴力、集体与私人记忆、以时间和空间的蒙太奇以及可想象的别类历史。第三章通过对首尔媒体城市双年展的分析,探讨作为残存图像的鬼神所代表的现代政治社会其蕴含的意义、女性所代表的边缘历史的残像。第四章将阐释残存概念在亚洲当代场景上应用时需要进一步思考的地方,紧接着提出作为策展人的本研究者有关残存的策划方案。综上所述,我希望本论文可以将亚洲历史的碎片图像从黑暗中重新解放,并用新的眼睛去解读它,展望其具有未来意义的萤火虫之光。